miércoles, 27 de enero de 2010

REFLEXIÓN SOBRE CUÁNDO TERMINA UN CUENTO ORAL

JOSÉ VÍCTOR MARTÍNEZ GIL (México)
Criterio.
Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.
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Cuando un narrador oral termina de contar un cuento oral escénicamente, cuando con rotundidad se ha congelado al pronunciar la última sílaba, desde y con ese congelamiento final, el cuento todavía está en escena. Está en la mirada del narrador oral con el público, en la imagen que es el narrador y en su energía. El cuento oral sólo ha terminado cuando el narrador oral, deshaciendo el congelamiento, deja de tener contacto visual con el público y deja de estar de cara a y con sus interlocutores.
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martes, 26 de enero de 2010

LLAMAMIENTO POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD. LA PRIMERA EXPRESIÓN DE LA POLÍTICA...

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Criterio.
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La primera expresión de la política debiera ser la confrontación moral, la confrontación ante todo en valores humanos.
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Será imposible que la mejor de las ideologías, la más justa, encuentre sus aplicaciones políticas más positivas si las masas y sus dirigentes no son seres, individual y colectivamente, con una condición humana en valores y comunicación sólidos; si no poseen una condición humana éticamente profunda, en interacción solidaria y en continuos mejoramientos.
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Esta formación humanística de cimiento y eje, estas definiciones y elecciones en valores éticos vertebrales, deben imprescindiblemente propiciarse desde la más temprana niñez y a lo largo de todas las etapas de formación familiar y educacional, y sólo comenzarán a ser posibles de modo colectivo si existen políticas de Estado al respecto, todo lo que necesita de la oralidad, que es la comunicación por excelencia y el principal instrumento humano para la calidad de ser en sí y para la calidad de vida.
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Políticas de Estado, a instrumentar, que asuman la definición más científica de la "oralidad" -la oralidad es una imagen hablada, un ser humano hablando, que establece un proceso de comunicación con uno o varios interlocutores presentes físicamente en un mismo espacio, trascendiendo el simple hablar en voz alta para hablar con el otro, y no para el otro, en búsqueda de comprender y de ser comprendido; tal y como lo he venido conceptualizando desde hace unas dos décadas-, y, a la par, que asuman la definición más científica de "comunicación" -término que no debe ser utilizado por extensión y que es mucho más que el informar, difundir, expresar o relacionar...
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Políticas de Estado, a instrumentar, que conciencien a cada individuo de la sociedad, y a la sociedad toda colectivamente, acerca de las formas de la oralidad y de sus características y leyes milenarias -y por igual contemporáneas-, acerca de sus presencias, y acerca de cómo garantizar estas presencias en la formación y el desarrollo más pleno de la niñez -ver el Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, un derecho, por ejemplo, El Derecho a la Oralidad que la Declaración Universal de los Derechos del Niño no contempla no obstante ser absolutamente fundamental, prioritario, urgente, imprescindible para la humanidad toda y su más completa y mejor existencia.
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La oralidad, que nos hizo los humanos que somos, que nos permite ser con más totalidad los humanos que somos, que no está referida sólo esencialmente a las tradiciones orales ni es esencialmente sólo algo del pasado; la oralidad que obviamente existe en nuestras sociedades de escritura y medios audioviduales que tanto creen conocerla mientras en realidad la desconocen y desvalorizan y la postergan; la oralidad no va a desaparecer porque es intrínseca a la comunicación humana y no puede ser sustituida, ni lo será nunca, por los prodigiosos avances tecnológicos. La oralidad es suma de vida. La oralidad es la suma de cada vida en comunicación con la suma del otro o de los otros. Y es, debiera ser, la proyección de razón y sentimiento, conocimiento y sensibilidad, más humana de adentro y para la construcción afuera con los otros.
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sábado, 23 de enero de 2010

DISTINCIÓN POR LA ORALIDAD 2010 A JOSÉ HUMBERTO CASTILLO "EL CAIMÁN DE SANARE" (VENEZUELA, ESTADO LARA)

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Boletín de prensa

PROCLAMADA EN ESPAÑA LA DISTINCIÓN POR LA ORALIDAD
DIPLOMA MEDALLA AL MÉRITO 2010
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La institución más prestigiosa en el mundo en términos de oralidad artística, con sedes en México D. F. y Madrid, fundada y con dirección general del escritor, comunicólogo y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España); la institución líder en esta categoría de la comunicación oral artística, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE, 1989, y cuyos antecedentes vienen desde 1975 en Cuba), ha otorgado la DISTINCIÓN POR LA ORALIDAD / Diploma Medalla al Mérito en la Oralidad 2010 a un ser humano de excepción, cumbre del ser humano y del ser humano creador, y promotor de los valores y de la cultura popular, y ejemplo de cuentero comunitario: José Humberto Castillo “El Caimán de Sanare” (Venezuela, Estado de Lara).

En 2006, en su primera edición, este galardón correspondió a la narradora oral escénica, escritora y promotora cubana Haydée Arteaga, con más de 90 años y décadas de quehacer. En 2007, a la estrella de cine y Premio Ariel, actriz y narradora oral escénica mexicana María Eugenia Llamas “La Tucita” al cumplir 60 años de éxitos culturales; y a la poeta, periodista, catedrática universitaria colombiana, numeraria de la Academia Colombiana de la Lengua y Correspondiente Hispanoamericana de la Real Academia Española, Maruja Vieira al cumplir 85 años y décadas de exitosa creación y presencias culturales. En 2008, igual a dos personas cimas, en sus 80 años, a la narradora oral escénica y primera mujer reportera gráfica chilena Eliana Arredondo; y a uno de los artífices de la unidad iberoamericana, personalidad del teatro y la cultura, y creador del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), Luis Molina López en sus 70 años. En el 2009, de nuevo a dos personas cimas, los directores, actores, conversadores escénicos y profesores de teatro españoles canarios Pilar Rey y Antonio Abdo, premiados y reconocidos, y que, entre mucho más, han llevado la poesía a escenarios y festivales de primera línea.

José Humberto Castillo “El Caimán de Sanare”, nació un 3 de Enero de 1937 en Las Rasitas, Caserío Palo Verde, Municipio Andrés Eloy Blanco del Estado Lara, Venezuela. Comenzó a contar de niño, a la edad de siete años, sus cuentos, sus mentiras mágicas. Ha sido y es el cuentero comunitario por excelencia. Ser humano de numerosos saberes y oficios ha sido vendedor ambulante, jornalero, trabajador de lo agrícola y lo pecuario, a la par que comunicador y educador popular comunitario itinerante, presente en casas aisladas y en caseríos y pueblos, llegando a ciudades y universidades, a Muestras y Festivales, siendo invitado especial a la Clausura del Primer Festival Iberoamericano de Narración Oral Escénica (FESTINOE) de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica en Caracas, Venezuela, 1989, después de su encuentro un tiempo antes en el campo de Lara con Francisco Garzón Céspedes, y de que establecieran un intercambio, compartiendo con un grupo de antropólogos e investigadores del folclore, que El Caimán definió como “un contrapunteo” afirmando que “cuando hay dos cuenteros es un gusto ver crecer sus mentiras”. Maestro de excelencias en la educación no formal y el cuento oral, gran conocedor de la cultura campesina (mitos, leyenda, medicina popular, costumbres…), filósofo y ser humano en valores, ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destaca el Premio Iberoamericano “Chaman” 1989 de Comunicación, Oralidad y Narración Oral Escénica. Escuchar a El Caimán de Sanare, compartir sus cuentos orales, sus conversaciones y su risa, sus percepciones, certezas, invenciones y reinvenciones es un privilegio único.

Los miembros del Jurado, integrado por Luis Molina López (España), Francisco Garzón Céspedes y Mayda Bustamante (Cuba/España), Maruja Vieira (Colombia), Fernando Rodríguez Sosa (Cuba), María Amada Heras y J. Víctor Martínez Gil (México), afirman en el Acta que:

"La Distinción por la Oralidad: Diploma Medalla al Mérito en la Oralidad es otorgada con carácter extraordinario desde el año 2006, a través de un Jurado Internacional, por, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica y Comunicación, Oralidad y Artes, S. L. y constituye, de hecho, una ratificación del Premio Iberoamericano “Chamán” que debe ostentarse para ser propuesto para esta distinción al jurado.
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"El Jurado desea avalar que la importancia de esta Distinción viene dada, entre otras razones, porque se otorga desde el ámbito de la narración oral escénica, que es desde la oralidad, la renovación del antiguo arte de narrar oralmente, y desde la escena un nuevo arte oral escénico, escénico comunicador. Y lo que es más, porque la narración oral escénica es el más sobresaliente testimonio artístico contemporáneo de la insustituible y elevada significación de toda la oralidad, un aporte de Cuba a Iberoamérica, y de Cuba, México y España al mundo. Aporte que primero y ante todo es comunicación y oralidad, y que desde estas disciplinas contribuye a engrandecer nuestro planeta.

"El Jurado ha decidido otorgar la DISTINCIÓN POR LA ORALIDAD / DIPLOMA MEDALLA AL MÉRITO EN LA ORALIDAD 2010 A JOSÉ HUMBERTO CASTILLO “EL CAIMÁN DE SANARE” (VENEZUELA) por su excepcional contribución, de vida y acciones, al desarrollo de la educación no formal, de la cultura, el arte, la oralidad, la comunicación y el mejoramiento humano, y, muy especialmente, por sus aportes a la oralidad comunitaria, y, desde el contar oral comunitariamente, al movimiento iberoamericano de narración oral escénica."

CIINOE / España, Madrid, Enero de 2010.
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domingo, 20 de diciembre de 2009

CORREO DE NOE. TERCERA ÉPOCA. Nº 1. CIINOE: DIEZ NOTICIAS Y MÁS DE FIN Y PRINCIPIO DE AÑO

Cátedra Iberoamericana Itinerante
de Narración Oral Escénica

SEDES EN MADRID Y MÉXICO, D. F.
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BOLETÍN DE PRENSA
GABINETE DE PRENSA CIINOE
Correo de NOE por su carácter tan específico de Boletín de Prensa
está centrado, casi en exclusiva, en difundir las ideas
y acciones de la CIINOE y de sus directivos,
así como en divulgar sus eventos y participantes.
Dirigido en especial a la Prensa, se agradece el reenvío
y la mayor difusión. Se autoriza la reproducción en todos los casos.
Y la reelaboración de los textos siempre que no se trate de uno
firmado por su autor. Pretende además Correo de NOE,
en esta etapa, anotar, ser el testimonio histórico de lo más
fundamental, entre todo lo mucho, que realizan la CIINOE
y su fundador, y de sus repercusiones a escala internacional.
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CORREO DE NOE
TERCERA ÉPOCA. Nº 1.
Diciembre 2009 / Enero 2010. Madrid, España.

CIINOE: DIEZ NOTICIAS Y MÁS
DE FIN Y PRINCIPIO DE AÑO

Entre Diciembre 2009 y Enero 2010
ha sido, es noticia que:

ESPAÑA, MADRID /// Francisco Garzón Céspedes obtuvo
en Diciembre 2009 una fervorosa respuesta
del público en el estreno de su unipersonal
Cuentos con merequetén,
en el Teatro Fernán Gómez, de Madrid,
con más de la mitad de las historias de estreno,
debiendo salir reiteradamente cada noche,
después de culminar, a contar nuevos cuentos.
Sus invitados, José Víctor Martínez Gil (México)
y Fátima Martínez y María Ángeles López
(España), compartieron sus historias
con gran intensidad y brillantez.
Entre otros influyentes medios que recomendaron
el espectáculo: La Luna de Metrópoli / Diario
El Mundo, entre los impresos; y Canal Literatura,
entre los digitales más visitados.

ESPAÑA, MADRID /// La Compañía de la Imaginación
y la Compañía La Aventura de Contar Oralmente
de la CIINOE, y sus invitados, culminaron
con éxito su Primer Ciclo de Contadores
de Cuentos en el Café Cinema Lounge “Angélika”,
en la internacionalmente famosa Cava Baja,
de Madrid, en Diciembre 2009, e iniciarán
en Enero su Segundo Ciclo que se extenderá
hasta Febrero como preámbulo
a la Vigésima Edición de “Contar con Madrid”.

ESPAÑA / COLOMBIA /// La CIINOE difundió
el Prólogo de Francisco Garzón Céspedes
al libro del V Concurso Literario Bonaventuriano
de Poesía y Cuento Corto 2009, editado
por la Universidad de San Buenaventura Cali.
Texto de relevancia, entre más, por las afirmaciones
conceptuales acerca de estos géneros.
El Prólogo fue difundido en Diciembre,
junto con el libro digital mismo, para presentar
las Bases del VI Concurso Literario Bonaventuriano
de Poesía y Cuento Corto 2010 de la prestigiosa
Universidad de San Buenaventura Cali, Colombia,
convocado en colaboración con la Cátedra (CIINOE).

MALTA /// La Muestra Itinerante de Narración Oral Escénica
“Contar con el Mundo” La Valletta, Malta 2009,
de la CIINOE, se celebró en Diciembre,
en el Centro Cultural Hispano Maltés,
con un espectáculo dirigido por Garzón Céspedes,
y codirigido por J. V. Martínez Gil,
que reunió cuentos de diversos orígenes
en el unipersonal Cuentos del tintero largo,
del narrador oral escénico español Rubén Ontoria,
miembro de la Compañía de la Imaginación
de la Cátedra, que ha contado con éxito
en teatros y espacios escénicos
de España, Cuba y Suiza.

ESPAÑA, MADRID / BILBAO /// Entre la numerosa presencia
a lo largo del año, y como cada año desde hace décadas,
de la Cátedra (CIINOE), su fundador, protagonistas,
Compañías, eventos, en los medios de prensa
escrita, la radio y la televisión, destacó
en Diciembre, la publicación por Noticias Teatrales,
revista digital dirigida por el reconocido
dramaturgo español Salvador Enríquez, en su portada,
de la noticia del Homenaje a F. Garzón Céspedes
(conferencia ilustrada con cuentos orales,
representación de Redoblante y Cundeamor,
Diploma de Honor) por el Centro de Documentación
de las Artes de los Títeres y el Festival
Internacional de Títeres de Bilbao,
dirigido por Concha de la Casa, y Medalla del CELCIT,
entregada por su Director General, Luis Molina López,
a Garzón Céspedes al final de una función
de su “Redoblante y Cundeamor”.

ESPAÑA, SEGOVIA /// Cumpliendo con otra faceta del trabajo
de extensión cultural de la Cátedra (CIINOE),
el de comunicarse con sectores comunitarios específicos,
la institución donó un unipersonal de la decana
de la Compañía de la Imaginación, la narradora
oral escénica española María Luisa Aranda
(Muestra Itinerante de NOE “Contar con el Mundo”,
Segovia), por medio de la Fundación Nuevos Horizontes,
a un grupo de hombres, de distintos orígenes, del Centro
Penitenciario de Segovia, en el marco de su Biblioteca.
María Luisa Aranda ha contado exitosamente
en teatros y espacios escénicos de España
(Madrid, Valladolid…), Cuba y Suiza.

CUBA /// Culminó en Diciembre una Edición Especial
de “Contar con La Habana”, en el Centro
Hispanoamericano de Cultura de la OHCH,
con la presencia del Delegado de la CIINOE en Cuba,
Fernando Rodríguez Sosa –Premio Nacional
de Periodismo Cultural–, y en colaboración
con ContArte, proyecto dirigido por Elvia Pérez Nápoles,
–Premio Nacional Cuentería –, marco para otorgar
este Premio anual, el correspondiente al 2009,
al Programa Haydée y los Niños, fundado y dirigido
por Haydée Arteaga –Distinción por la Oralidad–,
a Waldo González López y Magaly Sánchez Ochoa.
La Gala incluyó la presentación de Haydée Arteaga,
Elvia Pérez Nápoles, Silvia Tellería
y Osvaldo Manuel Pérez, todos galardonados
en anteriores ocasiones con el Cuentería.
En la segunda parte se presentó
«Todo por amor», con textos, cuentos y poemas
de Francisco Garzón Céspedes, en un trabajo
de integración de la narración oral escénica
con otras artes, que cuenta con idea, guión
y dirección artística de Elvia Pérez Nápoles,
reuniendo miembros de ContArte y Abrapalabra.

COLOMBIA / MÉXICO /// El más importante diario
de Bogotá, Colombia, El Tiempo, publicó en su edición digital,
el texto de Francisco Garzón Céspedes originalmente
titulado como Ana Mercedes Vivas: Poemas
que narran entre la espada y la pared,
Poesía: Amor y compromiso. En este artículo
referido al libro 'Entre la espada y la pared',
Apidama / Ediciones Poetas del Nuevo Milenio,
Bogotá, Colombia, 2009, entre otros elogios,
Garzón Céspedes escribe de Ana Mercedes Vivas
que es “la poesía en sus esencias de belleza”.
Muy poco después, el portal mexicano Saber sin fin,
uno de los más conocidos dedicado a la docencia,
la cultura y la creación, reprodujo de inmediato
los cuentos Hiperbreves para fin y nuevo año,
publicados por la Cátedra en Invencionart
y escritos a dos manos en la Estación del Norte
de Madrid por Francisco Garzón Céspedes
y José Víctor Martínez Gil desde su singular humor.

ESPAÑA / MÉXICO /// En Enero 2010 editaron
CIINOE y COMOARTES, en su Colección
Los Libros de las Gaviotas,
Número Extraordinario VII / Madrid / México D. F.:
Brevísimos pasos de gigantes,
volumen con los Premios y Menciones
del Concurso Internacional de Microficción
para Niñas y Niños “Garzón Céspedes” 2009.
Dos escritores de primer nivel obtuvieron
los Premios Internacionales de Microficción:
Luis Manuel Pérez Boitel (Cuba)
y Pepa Aurora Rodríguez Silvera (España, Canarias).
Entre quienes más Premios acumularon
entre los tres géneros convocados, las escritoras
españolas: Fátima Fernández Méndez,
Fátima Martínez Cortijo y Mónica Rodríguez Jiménez.
Mientras que recién cerró la Convocatoria
de la Segunda Edición del Concurso
Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes”:
Del cuento de nunca acabar, el dicho
y el pensamiento; comenzando las labores del Jurado.

ESPAÑA /// Cuando cumple en este Enero sus primeros
dos años el Blog Invencionart, de la Cátedra (CIINOE),
y los otros tres no los cumplen aún, los cuatro
ya totalizan más de 50,000 visitas, y numerosas
repercusiones y reediciones por el mundo
de sus contenidos culturales referidos a la comunicación,
la oralidad y la oralidad escénica o al amor de la pareja,
y de sus textos de creación literaria, mayoritariamente
hiperbreves, en los géneros de cuento, poesía, teatro,
dicho, pensamiento… Universos de amor y humor,
de ingenio y lucidez, de imaginación y verdad en:

http://invencionart.blogspot.com
http://ciinoe.blogspot.com
http://genialamor.blogspot.com
http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com
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Cátedra Iberoamericana Itinerante de
Narración Oral Escénica (CIINOE)
ciinoe@hotmail.com / Teléfono: (34) 91 509 96 73
Si alguien le reenvía nuestros Boletines y desea recibirlos
de modo directo escríbanos a ciinoe@hotmail.com
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jueves, 26 de noviembre de 2009

MEDALLA, DIPLOMAS Y PREMIO A FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES POR SU CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS ARTES EN IBEROAMÉRICA

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El escritor, periodista y hombre de la escena cubano español Francisco Garzón Céspedes recibió del Centro de Documentación de las Artes de los Títeres de Bilbao (CDTB) y del XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao (FITB), y de manos de su Directora, Concha de la Casa, un Diploma de Honor por los 30 años de su personaje Redoblante, en el marco del Homenaje que este Centro y Festival le organizaron por su dramaturgia juglaresca y por su sistema modular teatral.

Así mismo Garzón Céspedes recibió la Medalla del CELCIT (Centro de Creación e Investigación Teatral), de manos de su Director General, Luis Molina López –que viajó especialmente al País Vasco para otorgársela– en el marco del renombrado XXVIII FITB. La Medalla del CELCIT –prestigiosa institución con más de tres décadas estableciendo puentes iberoamericanos– y su Diploma –que expresa “A Don Francisco Garzón Céspedes en reconocimiento a su entrega y profunda fe en el Teatro como creación humana al servicio de la cultura y su contribución al desarrollo de las artes escénicas iberoamericanas”–, concedidos por su Junta Directiva Internacional, fueron entregados, en este Noviembre de 2009, durante la culminación del Homenaje.
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El Homenaje del CDTB y del XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao a Garzón Céspedes reunió dos exitosos espectáculos cubanos especialmente invitados desde La Habana: Redoblante y Cundeamor, de este dramaturgo, por Adalett y sus muñecos, y Aquí está el circo, por Hilos Mágicos, así como la puesta de El desatino de las aguas, montada por el director cubano René Fernández al grupo Arbolé (Zaragoza), reconocidos tanto uno como otro de país en país. El Homenaje sumó, entre lo más relevante, la Conferencia Ilustrada con Cuentos Orales: Redoblante y el Teatro Modular de Títeres, de Garzón Céspedes, con la intervención especial de José Víctor Martínez Gil, en la sede del CDTB.
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Y la presentación en el País Vasco del Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, de Francisco Garzón Céspedes, que, presentado por la CIINOE con el auspicio del Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid, en la Feria del Libro de Madrid 2009, ha tenido una repercusión mundial: El escritor habló de la oralidad como camino natural a la lectura, y entregó el Manifiesto impreso a niñas y niños para que lo entregaran a su vez a los adultos, en un recinto desbordado por unas y unos y otros.
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En este año 2009, Garzón Céspedes también fue distinguido con el Premio Nacional Extraordinario “Comunicarte”, que le otorgó el CIC de Uruguay –Centro dirigido por Beatriz Cocina (Directora General) y Verónica Dentone (Directora Ejecutiva)– durante el Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura –que auspiciaron el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay y las Embajadas de España y México–, galardón que se proclamó en la Sala Agadú, de la Asociación General de Autores de Uruguay, y en la Inauguración. El Premio fue recogido por José Víctor Martínez Gil –también distinguido con el Premio Anual “Comunicarte”–, Director Ejecutivo de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), que Garzón Céspedes fundó para consolidar su propuesta al mundo de la narración oral escénica como dimensión contemporánea de la oralidad artística.
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Al reunirse en Bilbao, el CDTB y la CIINOE han iniciado conversaciones para estructurar la posibilidad de que el primero edite, de las siete obras con Redoblante, una selección a la que introducirá un estudio sobre el Sistema Modular de Creación de F. Garzón Céspedes. La serie acumula decenas de montajes profesionales en más de diez países, algunos de los cuales llevan en repertorio más de veinte años. En el Programa del FITB puede leerse acerca del Homenaje: “A Francisco Garzón Céspedes, a los treinta años de su personaje de Redoblante, pionero en la dramaturgia del juglar con títeres”.

REDOBLANTE (Fragmento inicial de Redoblante y Cundeamor):

Redoblín, redoblán,
rataplín, rataplán.
Redoblín, redoblón,
rataplín, rataplón.

(Para de tocar.) No les he dicho mi nombre porque seguramente ya lo adivinaron. (Redobla.) ¿Quién lo conoce? ¿Tú o tú o tú? (Si alguien acierta.) ¡Pues sí, pues sí, pues si! (Redobla.) ¡Redoblante! Mi nombre proviene del sonido de mi tambor. Y es que yo voy de un lado a otro llamándolos a todos con mi re-do-blar. ¡De ahí nace mi nombre! ¡Redoblante! (Redobla.) ¡Y redoblo por todo lo bueno y contra todo lo malo! ¡Porque yo soy un...! (Señala a unos y otros, y si le dicen: un actor o un músico o un payaso.) ¡Pues sí, pues sí, pues sí! ¡Un actor, cuentero, mimo, poeta, músico, titiritero y danzarín. (Accionará según estas definiciones y empleará todas estas habilidades en su comunicación con los presentes. Andará de un extremo a otro, estará de pie o sentado, caminando, corriendo, dando saltos o haciendo piruetas y equilibrios según se desarrollen los sucesos.) ¿Y cómo nombran a esos artistas populares? (Pausa. Redobla.) ¡Juglares! ¡Yo soy un juglar!
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UNA MUJER CIMA: MAYDA BUSTAMANTE FONTES

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Criterio.
CIINOE. ciinoe@hotmail.com
Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.
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Las hazañas siempre son de excepción y pareciera que por eso la sociedad tiende a creer que sólo existen las que alcanzan resonancia pública expresa, y sobre todo si son heroicas en un sentido de valentía e implican el riesgo físico. Hay otras hazañas. Unas que son hazañas indiscutibles si se las analiza desde esa denominación, aplicándoles esa óptica, muchas de las cuales incluso tienen valiosos y diversos reconocimientos aunque no son percibidas como las proezas que constituyen. Y es que el riesgo puede ser no necesariamente físico, sino tener que ver con la razón y el sentimiento, con la ética y con la estética, y con esfuerzos extraordinarios, contracorriente y de gran valentía humana, moral, social, cultural, entre otros, todos dignos de admiración; unos esfuerzos, en medios especialmente complejos y en circunstancias difíciles, capaces de desarrollar un compromiso sostenido, formado por numerosas acciones positivas sistemáticas; unos esfuerzos con fuertes componentes de congruencia y consistencia.
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Voy a hablar de una mujer y de su hazaña formada por un conjunto de hazañas, unas, otras, desde hace mucho auténticas sumas en el campo de la difusión y la promoción cultural, de la producción y de la gestión de la cultura, con fuerte acento en la danza y en la música, y también en el teatro, la ópera y en la narración oral escénica, entre más manifestaciones referidas a la cultura cubana, en mucho, y a la cultura española e iberoamericana, europea y universal, en diversos y significativos momentos y de distintos modos. Voy a hablar de una mujer conocida, y reconocida, por muchos desde hace varias décadas en países de uno y otro continente.

En este 2009 he visto en el Teatro de Madrid, al Ballet Folclórico Nacional de Cuba, fundado en 1962, con la puesta en escena de La raíz y el tiempo, espectáculo dirigido por el coreógrafo, y personalidad de la danza, Manolo Micler, que muestra, con plasticidad monumental y monumental maestría, la belleza, la poesía y la fuerza del folclore cubano, de su música y de su danza, tanto la de origen africano como la de origen español, y lo muestra durante más de dos horas, desde las propuestas de varios coreógrafos, y con treinta integrantes de primera línea (bailarines, cantantes, percusionistas…) para obtener de un teatro lleno la larga ovación de un público puesto de pie.
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Sí, recién he visto al mítico Ballet Folclórico Nacional de Cuba, uno de los mejores del mundo, en Madrid y en gira por la Península Ibérica, en gran medida y de modo determinante, por el compromiso, la vocación, la lucidez, la pasión, la decisión, la voluntad, la capacidad de riesgo y los numerosos e inconmensurables empeños de Mayda Bustamante Fontes, Directora General de Arte Promociones Artísticas (PROMOART), y antes por muchos años, y entre otros méritos, Vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana y del Ballet Nacional de Cuba.
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Mayda Bustamante es Premio Iberoamericano “Chamán” de Comunicación, Oralidad y Narración Oral Escénica porque a la oralidad escénica contemporánea, con clarividencia y comprensión genuina y totalizadora, le otorgó desde los inicios de su construcción renovadora la elevada significación que posee para nuestras sociedades y sus crecimientos más plenos. En las segunda mitad de la década de los setenta y principios de los ochenta, Mayda fue el cauce para que algunos de los más relevantes bailarines y coreógrafos de la escena mundial llegaran a nuestra Peña de Los Juglares y conocieran de su quehacer de extensión de la cultura, de su estructura modular de integración de las artes, de su búsqueda de un público más participativo y, mucho, de la renovación del arte de contar cuentos y de la fundación de un nuevo arte oral escénico que allí nació. La recuerdo como embajadora con nosotros de personalidades de diversas tendencias de la danza como, entre otras, Josefina Méndez (Cuba, primera bailarina del Ballet Nacional), Hilda Riveros (Chile, coreógrafa), Antonio Gades (España, bailarín y coreógrafo) y en gran medida como artífice de la presencia memorable, en la Peña, de Alicia Alonso (aunque yo ya la conocía en la amistad, una iniciada al entrevistarla colectivamente muy a principios de los setenta), de quien ha sido una de sus más cercanas colaboradoras, acompañada a esa cita con Los Juglares por el crítico Pedro Simón.
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De igual modo, Mayda fue el cauce entre diversos profesionales, de excepción, de la cultura cubana, cuando fundé y dirigí el Salón Ensayo, espacio renovador y determinante de la escena experimental habanera, y la recuerdo llegar a una representación acompañada, por citar un único caso, de Liuba Cid, hoy tan reconocida dentro del teatro en varias esferas, para presentármela y que conociera mi Sistema de Creación Modular. En 1990, fundados por el Gran Teatro de La Habana, sus diversos salones, salas y otros espacios culturales, gracias en buena porción a la iniciativa y acciones casi mágicas de Mayda, me sugirió proponerle a Alicia Alonso, Presidenta del Gran Teatro y del Ballet Nacional de Cuba, que la Muestra Nacional de Narración Oral Escénica (primera en La Habana y en Cuba, país donde en 1989 y en Camagüey yo había celebrado el primero de los festivales de este arte en el mundo) se hiciera en la Sala “Antonin Artaud”, así como la Conferencia de Prensa inicial (unos treinta medios nacionales e internacionales) en la Sala “José Lezama Lima”.
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Desde 1990 hasta el 2005 los eventos de nuestra Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) tuvieron su sede en el Gran Teatro de La Habana, no sólo Muestras y Festivales Nacionales de Narración Oral Escénica, sino Festivales de carácter Internacional uno e Iberoamericano otro. y mis Cursos/Talleres anuales básicos y/o de perfeccionamiento en este arte, absolutamente inauguradores, desde 1975, de la narración oral escénica; y aunque más tarde, al paso de los años ninguno de los dos pudo estar físicamente en la cita anual de este arte en el Gran Teatro, sin los dos nunca hubiera ocurrido una tan larga y fructífera permanencia que hoy se continúa en los patios maravillosos de las grandes mansiones habaneras, unos años en unos y otros en otros, de la Fundación Cultural “Alejo Carpentier” (por muchos años y gracias de inicio a la dirección de este centro por Lilia Carpentier y Fernando Rodríguez Sosa) al Museo de Artes Decorativas, del Ministerio de Cultura, y, mucho, se continúa en la Casa Museo de la Obra Pía de la Oficina del Historiador de la Ciudad (Ministerio de Cultura y Oficina del Historiador, y sus dirigentes, que tanto nos han posibilitado), suerte de palacio bajo la dirección de Janet Quiroga, que alberga desde hace tanto a Haydée Arteaga y su narración oral escénica con niñas y niños.
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Fue Mayda Bustamante Fontes quien en 1991 y en la Inauguración del Primer Festival Internacional de Narración Oral Escénica de La Habana afirmó en sus palabras Hubo que contar, contar siempre:
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“Desde el grito de la estirpe, el ser humano empezó a contar, pues había que hacer, y este hecho necesario se convirtió en la fundación del género humano, y un poco más tarde, de la civilización misma. De manera que para ese hacer hubo que contar, contar siempre. De lo contrario, no hubiese podido encarnarse la comunicación, que no es sino la esencia de la vida del ser humano. Entonces, vale recordar que si el primer ser humano no le hubiese contado a su hijo acerca de cómo se cazaba y cómo había que conjurar los peligros; y si luego el conocimiento y el inicio de la cultura no se hubiesen podido transmitir por medio de las tradiciones orales, hoy no estaríamos aquí.”
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Mayda Bustamante ha sido además una presencia valiosa, de criterios, ideas, aportaciones, todos llenos de sabiduría, en eventos iberoamericanos de la Cátedra (CIINOE) en México D. F. y Monterrey, en Canarias y en Madrid, a la par que ha tendido puentes para otros, porque de hecho es Delegada Especial de nuestra institución y una de sus asesoras. Ha coadyuvado a la continuación de nuestras manifestaciones en varias ciudades de España, como Madrid y Valladolid, y nos ha posibilitado llegar por medio de Arte Promociones Artísticas a ciudades tan distantes entre sí como Horche, en Guadalajara, y Santurtzi (con nuestro quehacer sobre el universo de la mujer y en su defensa y afirmaciones), en Bizkaia, o tener una importante temporada en Zaragoza con nuestro Festival del Cuento de Buen Humor. Arte Promociones Artísticas, y su equipo (entre otros y de los que más hemos recibido, los tan valiosos: Ana Martínez, Liuba Cid, y el magnífico pintor y diseñador Roberto Carril), mucho han sido para nosotros, los directivos de la Cátedra (CIINOE) y para nuestra institución, entre muchísimo más y de incalculable trascendencia: espacio de encuentro, de refugio, de apoyo y de interacción en el contexto de una amistad definitiva, enriquecedora en opiniones y proyectos, en sentimientos y percepciones, y siempre transparente.
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Mucho más expone la página web de Arte Promociones Artísticas:
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Página, a visitar, de la que sólo citamos lo referente al 2009 y sus párrafos finales:
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"En el 2009, realizó giras con el Ballet de Santiago Alfonso, el Ballet Folclórico Nacional de Cuba, el Ballet Internacional de la Costa y el Stravopols Cossack’s con Marco Polo.
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"Pero como hechos relevantes del 2009, están sin dudas, la gira por los más importantes teatros de España del Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso; la presentación por primera vez en España del Ballet del Teatro de la Opera del Cairo con Romeo y Julieta y Zorba el Griego; y la producción de Fuenteovejuna en una versión cubana, dirigida por Liuba Cid, con Vladimir Cruz en el Comendador, estrenada en Almagro y que durante el 2010, tendrá un amplio recorrido por los más importantes Festivales de Teatro de España.
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"Destaca también dentro de Arte Promociones Artísticas, su estrecha cooperación con el Teatro de Madrid, dirigido por José Manuel Garrido, donde desde hace varios años, presenta como productora a diferentes compañías de danza; y realiza cada inicio de año, una temporada de Ópera, con artistas y orquestas invitadas de Europa.
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"Arte Promociones Artísticas apoya desde su creación la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica…"
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Mayda Bustamante Fontes, una mujer que esté donde esté es leal a sí misma y a su humanismo, entre más convicciones y más pertenencias con mucho de hondo cimiento y eje cultural, una personalidad internacional que desde 1992 tanto ha posibilitado en España para el arte y la cultura, y en especial para manifestaciones, y para sus exponentes, cuya presencia en los escenarios requiere de creencia y de arriesgar al máximo cada vez la imagen pública y la sobrevivencia económica, las ilusiones y las relaciones y posibilidades futuras.
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Escribo y dejo testimonio de una mujer cultura, de una mujer cielo. Escribo y dejo testimonio de una mujer cima y de su hazaña de hazañas.
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domingo, 15 de noviembre de 2009

ANA MERCEDES VIVAS, POEMAS QUE NARRAN ENTRE LA ESPADA Y LA PARED

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Criterio.
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Hay seres que vamos concibiendo la existencia como si todo fuera a ser, necesariamente, más luminoso, humano y transparente, después de cada batalla en que nos empeñamos. De cada batalla en que nos enfrascamos, a razón y corazón vulnerables y creadores; en que nos involucramos por conciencia y dignidad, por compromiso y responsabilidad, y en pos de la justicia y del mejoramiento humano.
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Muchos de los más cercanos no llegan a comprender esta vocación de batalla humana, constructora, solidaria, que unos seres hemos ido forjando, forjamos mientras nos alzamos y caemos y nos alzamos, en el deseo de ser en plenitud y de ser mejores habitantes del planeta, mejores semejantes.
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Tantos de los más cercanos no aciertan a vislumbrar el porqué de esta persistente cruzada por la armonía y la integridad, por el respeto y la ética y las correspondencias y las intransigencias y las tolerancias; cruzada que para nosotros (y me permito incluirme en la convicción de que mi vida y sus sumas lo traslucen, de que nunca he dejado de intentarlo; y porque no podría quedarme al margen, como si me refiriera sólo a terceros al señalar estos principios y actitudes, sin considerarlo irresponsable cuando menos) no finaliza nunca; jamás culmina porque cada día hay nuevas reacciones necesarias, nuevas respuestas ineludibles, nuevas metas para encontrar y reencontrar los sentidos y las fuerzas del vivir.
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No todos comprenden que si uno deja de luchar contra las injusticias acepta ser una víctima. Que si uno deja de luchar contra los desamparos cede su condición de ser humano íntegro y se resigna. Que se trata, un segundo tras otro, tanto de congruencia como de consistencia en el oponerse a las atrocidades y deformaciones sociales. Y que la resignación es una emisaria de la muerte, de la inercia, de la indiferencia, del no ser.
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Ana Mercedes Vivas (Cali), la hija de dos poetas definitivos de la Colombia verdadera, que es la amorosa: Maruja Vieira y José María Vivas Balcázar, es, como sus padres, la poesía en sus esencias de belleza.
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Entre la espada y la pared (Apidama / Ediciones Poetas del Nuevo Milenio, Bogotá, Colombia, 2009, con hermoso grabado en la portada del Maestro Pedro Villalba y lúcido prólogo del Maestro Alfredo Ocampo Zamorano) más que un libro de inspiraciones lo es de saberes y elecciones, lo es de certezas y potencialidades fundadoras, los de su autora Ana Mercedes Vivas que, al reunir los poemas que integran este volumen, consolida y proyecta al mundo una palabra extraordinaria que testimonia la actualidad de su país, dimensionándola como Historia, la analiza y la comparte desde miradas hondamente críticas, todo desde el amor, la pertenencia, el compromiso y la confianza en la transformación humana en crecimiento.
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Ana Mercedes Vivas, escritora y periodista, poeta y gestora cultural, Premio Nacional Carlos Castro Saavedra, Colombia, 1992, y Premio Extraordinario de Poesía Hiperbreve del Concurso Internacional de Microficción, España, 2007, con su sexto libro de poemas expande un universo armónico, un conjunto sustentado por los hilos de la sensibilidad y la maestría, por la excepcionalidad humana y poética; uno donde conviven sentimientos, temas esenciales de la emoción: la familia, el amor de pareja, la amistad… todo con una correspondencia entre coherencia y solidez que es de augurios, afirmaciones, hallazgos.
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Con este libro de Ana Mercedes Vivas tocamos una exquisita marea de mariposas y horizontes que, en sus excelencias, pervivirá “por encima de las cosas, como en vuelo”.
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