jueves, 30 de diciembre de 2010

DEFINICIONES ENTREVISTAS

JOSÉ VÍCTOR MARTÍNEZ GIL (MÉXICO)
Pensamientos, definiciones.
CIINOE. ciinoe@hotmail.com


La comunicación es la capacidad de sentir el viento provocado por el aleteo de unos párpados.
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La oralidad es un árbol con las raíces al aire.
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El cuento oral no es la abuela sino la mecedora de la abuela.
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La confianza es la tranquilidad con que la mariposa se aposenta encima de un cocodrilo.
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lunes, 20 de diciembre de 2010

UNA HISTORIA QUE COMENZÓ EN 1975, DE LA NOE Y LA CONTEMPORANEIDAD

CIINOE
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Cuando se trata de arte, y de arte oral, de las concepciones para “contemporáneo” la que utilizamos respecto a nuestras propias ideas, formulaciones, teorías y técnicas, creaciones, construcciones, trabajo en suma –que en nuestro campo es como único utilizamos este término y sus afines, y nunca para avalar otras propuestas ni para lo coincidente– es la de lo más actual y avanzado de esta época. Y para nosotros, con sus orígenes propios en 1975, lo más actual y avanzado en cuanto a la oralidad artística narradora es nuestra propuesta, la de Francisco Garzón Céspedes, primero, y de la Cátedra (CIINOE) después, de la narración oral escénica. Ni avalamos, ni siquiera conocemos más allá de referencias recientes, otra propuesta de narración oral artística contemporánea que no sea la nuestra: oralidad narradora artística escénica (o lo que es lo mismo: narración oral escénica, conversación escénica, narración oral escénica insólita modular). Nos referimos a la narración oral artística contemporánea desde que en 1975 Garzón Céspedes percibió que no había una narración oral artística contemporánea y comenzó a expresar, a comunicar desde La Peña de Los Juglares y desde otros ámbitos -de lo que existen numerosos testimonios- que se proponía crear una narración oral artística contemporánea contando oral artísticamente con los adultos como adultos desde técnicas orales en nuestras sociedades de escritura y medios, contando oral artísticamente en los espacios específicamente escénicos profesionales -y en todos-, contando oral artísticamente desde cualquier fuente y no sólo desde las de las tradiciones orales y las de la literatura para niñas y niños, contando oral artísticamente desde el utilizar de la escena -que no del teatro, que no creando personajes, que no construyendo imágenes en el espacio- aquello que pudiera dimensionar a la oralidad desde los escenarios sin que dejara de ser oralidad en sí. Nos referimos a la narración oral artística contemporánea desde que en 1975 Garzón Céspedes se propuso y comenzó a crear desde sí y posteriormente desde sus talleres por el mundo un narrador (o narradora) oral artístico contemporáneo, un narrador oral artístico escénico, un narrador oral artístico actual comunicador por excelencia.

Cátedra Iberoamericana Itinerante
de Narración Oral Escénica (CIINOE)
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sábado, 23 de octubre de 2010

LILIANA PEDROZA Y "AQUELLO QUE NOS RESTA" Y QUE NOS RETA

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Criterio
Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio
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Sobre la narrativa de
LILIANA PEDROZA
y su libro más reciente
“AQUELLO QUE NOS RESTA”
Y QUE NOS RETA
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Recuerdo que la primera vez que escuché en profundidad a Liliana Pedroza, hace unos diez años y poco después de que llegara a nuestro espacio profesional de entonces en Madrid, pensé que no sólo era una lectora apasio-nada, y que sus lecturas mucho debían haber aportado a su universo racional y emocional, uno que se evidenciaba caudaloso, sino que, seguro, escribía o escribiría literatura. Y, dentro de la literatura, probablemente de modo prioritario, escribía o escribiría narrativa.
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No se lo expresé, al menos no con la intensidad que lo percibí. Por aquello de no ahondar de inmediato con el riesgo de traspasar algún límite, y tam-bién por aquello de no jugar a futurólogo, y, menos, a una suerte de dios que revela o vaticina. Pero sí, a lo largo de los años le manifesté mis deslumbra-mientos ante sus creaciones, y sí, en el tiempo, nuestra amistad ha tenido uno de los lugares preferentes en mi existencia y un buen número de acciones e interacciones.
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Cuando Liliana llegó a España ya era Licenciada en Letras Españolas de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH), y cuando después de varios años volvió a su natal México ya tenía estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid con especialización en la Universidad de la Sorbona.
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Cuando nos despedimos hace unos años le recomendé, lo recuerdo con absoluta claridad, que no regresara a España sin algunos reconocimientos y premios literarios: Ha vuelto para realizar una investigación con destino a una próxima novela y ha vuelto después de haber sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes “David Alfaro Siqueiros”; y, entre otros premios, después de obtener el Premio Chihuahua de Literatura 2008 y el Premio Nacional de Cuento Joven de México “Julio Torri” 2009, éste, justo con el libro que hoy es presentado, su Aquello que nos resta, recién editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) de su país.
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Y ha vuelto a Madrid habiendo publicado, además y entre otros títulos: su documentado y lúcido ensayo Andamos huyendo, Elena, acerca de la valiosa y singular Elena Garro, y Vida en otra parte, el volumen de cuentos con el que obtuvo el Premio Estatal de Literatura en su ciudad de residencia, donde es profesora universitaria.
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Un libro, Vida en otra parte, que ha inspirado a los especialistas apreciaciones tan incitadoras a la lectura como estas dos: “En el tejido del sueño y lo real, Pedroza construye historias en las que abre los límites de distintos territorios espacio temporales mientras aborda el tema del destierro y el de sentirse ajeno incluso a un espacio o a un ser. Entre la crónica de viaje, la página del diario íntimo, el anecdotario y la instantánea salida del entresueño o el recuerdo, encuentra la expresión formal para decir cómo a veces la vida sucede también en otros sitios, menos en el que se está.” Y: “(…) obra en la que la realidad y la ficción se confunden, se amalgaman, se persiguen, en un juego de espejos en el que hombres y mujeres pueden verse reflejados.”
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Textos, tanto uno como otro, de justicia, pues, con una riqueza de recursos narrativos sea cual sea el género elegido en cada caso, Liliana Pedroza cuenta en Vida en otra parte para revelar la complejidad de los personajes y sus sucesos, a la par que para encauzar, inevitablemente, nuestras propias revelaciones de sí mismos; y lo realiza desde una originalidad argumental y desde un poderío rítmico que en crescendo construye cada clímax y cada desenlace.
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Varias de estas características, que ya la distinguen tras dos libros pre-miados, alientan por igual en toda su dimensión creadora en Aquello que nos resta, donde de nuevo Liliana Pedroza narra con maestría y sin esquemas, donde pulsa su capacidad de describir con belleza y para la propia mirada del lector, donde enlaza sucesos y descripciones proyectando tensiones y generando expectación en ascenso hasta cada clímax, para concluir en varias de las historias con un cierto desasimiento, con algo de un no acabar que pareciera elegido para provocar que la obra, desde cada quien, prosiga más allá de su supuesto punto final, y lo haga tanto con nuevos posibles sucesos no compartidos por la escritora, como con reflexiones y decisiones de cada lector.
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No sólo el horror del Norte de México está en parte considerable de las páginas de este libro: Latente, innegable, el horror de la maldad que pervive y permuere por el mundo. En estas historias: dinamismo desde el compromiso y la comprensión, desde la tolerancia y la intransigencia, para abordar amor y desamor, soledad y vacío, sueños y frustraciones, violencia y muerte; para abordar “aquello que nos resta”, aquello que le resta a la condición humana toda y que desde la ficción testimonial de este libro nos reta como humanos responsables. Literatura de sobresaliente calidad Aquello que nos resta, e imaginación de auténticas verdades.
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Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: Artículo leído originalmente por Garzón Céspedes para presentar el libro Aquello que nos resta, en el Instituto de México en Madrid, Embajada de México en España, en presencia del Consejero Cultural y Director del Instituto, D. Jaime del Arenal Fenochio –que pronunció las palabras inaugurales–, del Coordinador de Humanidades, D. Francisco Robles Mac Eachen, del Director Ejecutivo de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, D. José Víctor Martínez Gil, y de la autora que habló de su narrativa y leyó fragmentos de varios de sus cuentos ante un público de varios países que llenaba el espacio, el 24 de Junio de 2010.
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viernes, 22 de octubre de 2010

"EL CAIMÁN DE SANARE": CUENTERO COMUNITARIO

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“EL CAIMÁN DE SANARE”
JOSÉ HUMBERTO CASTILLO

No ha partido
sólo está de viaje.

(Venezuela/Estado Lara
1937/27-09-2010)

El mundo celebra
la vida de invenciones y reinvenciones
prodigiosas
del cuentero comunitario
por excelencia.
Premio Iberoamericano “Chamán”
de Oralidad, Comunicación
y Narración Oral Escénica 1989.
Distinción por la Oralidad 2010.
Honor y gloria
a su palabra, voz y gesto
de infinitos horizontes.

CÁTEDRA IBEROAMERICANA ITINERANTE
DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA
CIINOE / MÉXICO D. F. / MADRID
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domingo, 19 de septiembre de 2010

INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA EN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

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Ediciones
COMOARTES

CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

No. 7

INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

ENTREVISTA A

FROILÁN ESCOBAR

"LO MÍO ES EXPERIENCIA
DE SUSURROS"


De las preguntas:


–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables

a los que debe responder como arte literario una obra narrativa,

¿cuáles señalaría?

¿Señalaría unos para el cuento y otros para la novela?



–Si tuviera que formular un reclamo para argumentar

la necesidad de la narrativa en la vida humana,

de la literatura que asume como género el cuento o la novela,

¿qué sería lo esencial que expresaría?


De la respuesta a otra pregunta:

(...)

Uno se pasa la vida acechando sus orígenes,

buscándose los ecos,

el lejano sonar de las voces que,

de alguna extraña manera,

al no querer callarse,

se adentran en la realidad

y nos despiertan con la búsqueda de un sentido.

Uno se pasa la vida buscando cantar el canto

en que se fundamenta nuestra identidad,

no sólo con el fin de dar expresión

a lo que pueda haber en sí de peculiar,

sino como la mejor manera de reencontrar en uno la huella

de lo que heredamos.

Uno se pasa la vida reconstruyéndose,

tratando de armar los fragmentos que nos explican,

sin percatarse de que uno, además de memoria, es invención.

(…)

Froilán Escobar
(Cuba/Costa Rica)
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miércoles, 18 de agosto de 2010

INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA EN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

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Boletín de prensa

EDITADOS LOS TÍTULOS 4, 5 Y 6 DE LA
COLECCIÓN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO
PRIMEROS NÚMEROS DE LA SERIE
INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA


Las Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica y Comunicación Oralidad y Artes, inauguran la Serie de Cuadernos: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA, de la Colección Contemporáneos del Mundo fundada con motivo de los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de La Peña de Los Juglares donde surgió.

Esta Colección gira en torno a las indagaciones del escritor, perio-dista y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes, y aunque rescatará entrevistas o fragmentos de entrevistas que ha realizado en el pasado –como ha sido el caso de los tres títulos con los que fue inaugurada: INDAGACIÓN SOBRE LA MEMORIA: Alegría, Benedetti, Guillén, Lezama, entre otros entrevistados– se centra ya en entrevistas del presente, individuales y a figuras reconocidas para ir dando forma a la vez a una suerte de encuesta sobre un género.

En estos números:
Francisco Garzón Céspedes entrevista a tres dramaturgas

Contemporáneos del Mundo / No. 4
Indagación sobre la dramaturgia
“Primero sentir, sin ese punto de partida no hay obra”
Entrevista a Sara Joffré (Perú)

Contemporáneos del Mundo / No. 5
Indagación sobre la dramaturgia
“El teatro nos hace más humanos”
Entrevista a Antonia Bueno (España)

Contemporáneos del Mundo / No. 6
Indagación sobre la dramaturgia
“El teatro es encuentro con el otro en un lugar ritual”
Entrevista a Mar Pfeiffer (Argentina)


A esta Serie INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA está en estudio que puedan irse sumando INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA, INDAGACIÓN SOBRE LA POESÍA… Estos tres cuadernos, su edición digital, llegará masivamente a más de 21,000 direcciones electrónicas de los cinco continentes, como una donación de la Cátedra (con acento hacia las bibliotecas, universidades y cuerpo docente, centros de estudios literarios, y documentación y capacitación, periodistas, escritores, personalidades de la escena…); desde donde su difusión se multiplicará.

Creadas en el 2007, las Ediciones COMOARTES, tienen ya cinco Colecciones: la Colección Gaviotas de Azogue (primera creada, con textos de cientos de escritores, entre clásicos y contemporáneos, editados y 111 números); Los Libros de las Gaviotas (http://loslibrosdelasgaviotas.blospot.com; ya con once libros -se anuncia para Septiembre el doce, nuevamente de hiperbrevedades narrativas-); Los Cuadernos de las Gaviotas, que nacieron no sólo en castellano sino con parte de los textos de sus tres primeros números traducidos (italiano, inglés, francés, catalán; y que ya suman seis cuadernos), Los Trípticos de las Gaviotas (primer número prelanzado) y esta Contemporáneos del Mundo que entrega 4, 5 y 6.

Las Ediciones COMOARTES constituyen, según han señalado los medios, por su concepción y calidad, por sus radios de acción de repercusiones incontables, una de las más esforzadas y eficaces realidades del reciente universo editorial iberoamericano.
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FROILÁN ESCOBAR, RECONOCER, REDESCUBRIR Y AFIRMAR IDENTIDAD

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Criterio.
Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.
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Froilán Escobar (San Antonio de los Baños, Cuba, 1944, residente en Costa Rica desde 1992, donde se dedica a la docencia universitaria y siempre a escribir su obra) considera a La última adivinanza del mundo como su mejor novela, tal cual si fuera posible dentro de las excelencias de su narrativa, que existe con maestría en varios géneros y ostenta, entre más reconocimientos, cuatro premios de primer nivel, distinguir una cima por sobre otras cumbres.

Escobar es Licenciado en Periodismo y Máster en Comunicación Política y en Cuba, obtuvo en dos ocasiones, el Premio Nacional de la Crítica por los libros Martí a flor de labios y La vieja que vuela (1991 y 1993, respectivamente); y en Costa Rica, en el 2006, su novela Ella estaba donde no se sabía recibió dos premios nacionales: el “Aquileo J. Echeverría” y el Premio Áncora.

En La última adivinanza del mundo (Editorial Universidad Estatal a Distancia /UNED/ San José, Costa Rica, 2009), que desde un personaje con voz de humanidad colectiva, desde su mirada de desciframientos y desde la trascendencia de sus conflictos; que desde el intenso suceder de uno de esos seres a los que la sociedad no suele conferir palabra significativa, y desde su relato, aborda redimensionándola, y poetizando su heroísmo y su ejemplo, la gesta independentista de los mambises contra el colonialismo español en el Siglo XIX, se agiganta en justicia la presencia de Antonio Maceo como arquetipo del pueblo y sus valores.

En esta novela de lo histórico recreado, de una ficción que profundiza raíces para reconocer, redescubrir y afirmar identidad, lo culto y lo coloquial se entretejen en la riqueza de un lenguaje que transparenta al máximo esa función que es sentido de la literatura de utilizar el lenguaje para llamar la atención sobre sí mismo, sobre la propia presencia de la verbalidad, para ser arte donde fondo y forma alcanzan la excelsitud de una unidad que cuando es, como en esta novela, resulta inimaginable destrenzar.

No es éste, de lo culto y lo coloquial en el léxico y sus sugerentes desbordamientos, el único entretejido que en su torrente, cincelado, y a la vez coherente y fluido, comparte La última adivinanza del mundo; al unísono la novela entreteje realismo crítico y realismo poético, crónica y expresionismo, para ensanchar una narración que, al responder a la esencia de lo cubano, plasma la presencia mágica de la religiosidad afrocaribeña, de sus creencias y de sus misterios, de sus mitos y de sus ritos, de sus universos y de sus poderes.

Esa suerte de hilo conductor que son las frases de la madre desde el amor, sus pedidos, observaciones, recomendaciones, órdenes, a las que se suman las frases por igual bienintencionadas de la santera, va devolviéndonos al relato de la hija y a la obsesión por su padre que ha marchado a hacer la guerra necesaria como mambí y que como mambí se agiganta, mientras entran y salen, desaparecen unos y reaparecen otros personajes, todos consistentes en la corriente narrativa; y donde destacan junto a la protagonista, por sus presencias, tan disímiles, el Taita Iyondó y Mamá Goyita –tan fulgurantes, tan de ferocidades uno, tan de encantamientos religiosos la otra, que alguna vez quizás en otras obras literarias tendrán sus propios monólogos independientes, tan de excepción devienen–. Y es que por citar un caso, la escena del canibalismo del tío, del Taita Iyondó, relatada por el personaje central, la hija que ansía a su padre, es de una singularidad, de una brutalidad, de una violencia de lo real y de un poderío literario monumentales.

He tenido el privilegio de escucharle* a Froilán Escobar contar la génesis de esta novela, comenzando en un café de resplandores y prosiguiendo mientras caminábamos por Madrid de la Plaza de Oriente a la Gran Vía; el placer de sentirle, desde un estado hipnótico, la piel y las entrañas a los orígenes de esta historia; el deslumbramiento de imaginarla en sus palabras, su voz y su cuerpo tan vivos antes de leerla.

Por último: Ah, esa frase final de la novela que no puedo citar en este comentario: Qué rotundidad y que apertura. Qué culminación y qué incitación. Será para que unos corran a leer esta obra descomunal, será para que otros nos encaminemos a releerla.**


* Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: En Madrid, 16 de Julio de 2010, en el Café de Oriente, el encuentro de cuatro amigos: Helia Betancourt, investigadora, escritora y Decana de la Universidad Federada de Costa Rica, Froilán Escobar, José Víctor Martínez Gil, narrador oral escénico, escritor y Director Ejecutivo de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y el autor de este texto crítico. Con esa conversación comenzó la entrevista de F. Garzón Céspedes a Froilán Escobar “Lo mío es una experiencia de susurros” (que cubrió varias etapas y cauces a lo largo de semanas), de próxima aparición en Colección Contemporáneos del Mundo, Cuaderno 7, Indagación sobre la narrativa, Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES, Madrid / México D. F., 2010.

** Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: Próximamente este texto en Notas de lector: Condición Literatura, Francisco Garzón Céspedes, Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, 11, Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES, Madrid, España / México D. F., México, 2010.

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