INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA EN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

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Ediciones
COMOARTES

CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

No. 7

INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

ENTREVISTA A

FROILÁN ESCOBAR

"LO MÍO ES EXPERIENCIA
DE SUSURROS"

De las preguntas:

–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables

a los que debe responder como arte literario una obra narrativa,

¿cuáles señalaría?

¿Señalaría unos para el cuento y otros para la novela?



–Si tuviera que formular un reclamo para argumentar

la necesidad de la narrativa en la vida humana,

de la literatura que asume como género el cuento o la novela,

¿qué sería lo esencial que expresaría?


De la respuesta a otra pregunta:

(...)

Uno se pasa la vida acechando sus orígenes,

buscándose los ecos,

el lejano sonar de las voces que,

de alguna extraña manera,

al no querer callarse,

se adentran en la realidad

y nos despiertan con la búsqueda de un sentido.

Uno se pasa la vida buscando cantar el canto

en que se fundamenta nuestra identidad,

no sólo con el fin de dar expresión

a lo que pueda haber en sí de peculiar,

sino como la mejor manera de reencontrar en uno la huella

de lo que heredamos.

Uno se pasa la vida reconstruyéndose,

tratando de armar los fragmentos que nos explican,

sin percatarse de que uno, además de memoria, es invención.

(…)

Froilán Escobar
(Cuba/Costa Rica)

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INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA EN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

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Boletín de prensa

EDITADOS LOS TÍTULOS 4, 5 Y 6 DE LA
COLECCIÓN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO
PRIMEROS NÚMEROS DE LA SERIE
INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA

Las Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica y Comunicación Oralidad y Artes, inauguran la Serie de Cuadernos: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA, de la Colección Contemporáneos del Mundo fundada con motivo de los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de La Peña de Los Juglares donde surgió.

Esta Colección gira en torno a las indagaciones del escritor, perio-dista y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes, y aunque rescatará entrevistas o fragmentos de entrevistas que ha realizado en el pasado –como ha sido el caso de los tres títulos con los que fue inaugurada: INDAGACIÓN SOBRE LA MEMORIA: Alegría, Benedetti, Guillén, Lezama, entre otros entrevistados– se centra ya en entrevistas del presente, individuales y a figuras reconocidas para ir dando forma a la vez a una suerte de encuesta sobre un género.

En estos números:
Francisco Garzón Céspedes entrevista a tres dramaturgas

Contemporáneos del Mundo / No. 4
Indagación sobre la dramaturgia
“Primero sentir, sin ese punto de partida no hay obra”
Entrevista a Sara Joffré (Perú)

Contemporáneos del Mundo / No. 5
Indagación sobre la dramaturgia
“El teatro nos hace más humanos”
Entrevista a Antonia Bueno (España)

Contemporáneos del Mundo / No. 6
Indagación sobre la dramaturgia
“El teatro es encuentro con el otro en un lugar ritual”
Entrevista a Mar Pfeiffer (Argentina)

A esta Serie INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA está en estudio que puedan irse sumando INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA, INDAGACIÓN SOBRE LA POESÍA… Estos tres cuadernos, su edición digital, llegará masivamente a más de 21,000 direcciones electrónicas de los cinco continentes, como una donación de la Cátedra (con acento hacia las bibliotecas, universidades y cuerpo docente, centros de estudios literarios, y documentación y capacitación, periodistas, escritores, personalidades de la escena…); desde donde su difusión se multiplicará.

Creadas en el 2007, las Ediciones COMOARTES, tienen ya cinco Colecciones: la Colección Gaviotas de Azogue (primera creada, con textos de cientos de escritores, entre clásicos y contemporáneos, editados y 111 números); Los Libros de las Gaviotas (http://loslibrosdelasgaviotas.blospot.com; ya con once libros -se anuncia para Septiembre el doce, nuevamente de hiperbrevedades narrativas-); Los Cuadernos de las Gaviotas, que nacieron no sólo en castellano sino con parte de los textos de sus tres primeros números traducidos (italiano, inglés, francés, catalán; y que ya suman seis cuadernos), Los Trípticos de las Gaviotas (primer número prelanzado) y esta Contemporáneos del Mundo que entrega 4, 5 y 6.

Las Ediciones COMOARTES constituyen, según han señalado los medios, por su concepción y calidad, por sus radios de acción de repercusiones incontables, una de las más esforzadas y eficaces realidades del reciente universo editorial iberoamericano.

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FROILÁN ESCOBAR, RECONOCER, REDESCUBRIR Y AFIRMAR IDENTIDAD

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

Criterio.

CIINOE. ciinoe@hotmail.com

Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.

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Froilán Escobar (San Antonio de los Baños, Cuba, 1944, residente en Costa Rica desde 1992, donde se dedica a la docencia universitaria y siempre a escribir su obra) considera a La última adivinanza del mundo como su mejor novela, tal cual si fuera posible dentro de las excelencias de su narrativa, que existe con maestría en varios géneros y ostenta, entre más reconocimientos, cuatro premios de primer nivel, distinguir una cima por sobre otras cumbres.

Escobar es Licenciado en Periodismo y Máster en Comunicación Política y en Cuba, obtuvo en dos ocasiones, el Premio Nacional de la Crítica por los libros Martí a flor de labios y La vieja que vuela (1991 y 1993, respectivamente); y en Costa Rica, en el 2006, su novela Ella estaba donde no se sabía recibió dos premios nacionales: el “Aquileo J. Echeverría” y el Premio Áncora.

En La última adivinanza del mundo (Editorial Universidad Estatal a Distancia /UNED/ San José, Costa Rica, 2009), que desde un personaje con voz de humanidad colectiva, desde su mirada de desciframientos y desde la trascendencia de sus conflictos; que desde el intenso suceder de uno de esos seres a los que la sociedad no suele conferir palabra significativa, y desde su relato, aborda redimensionándola, y poetizando su heroísmo y su ejemplo, la gesta independentista de los mambises contra el colonialismo español en el Siglo XIX, se agiganta en justicia la presencia de Antonio Maceo como arquetipo del pueblo y sus valores.

En esta novela de lo histórico recreado, de una ficción que profundiza raíces para reconocer, redescubrir y afirmar identidad, lo culto y lo coloquial se entretejen en la riqueza de un lenguaje que transparenta al máximo esa función que es sentido de la literatura de utilizar el lenguaje para llamar la atención sobre sí mismo, sobre la propia presencia de la verbalidad, para ser arte donde fondo y forma alcanzan la excelsitud de una unidad que cuando es, como en esta novela, resulta inimaginable destrenzar.

No es éste, de lo culto y lo coloquial en el léxico y sus sugerentes desbordamientos, el único entretejido que en su torrente, cincelado, y a la vez coherente y fluido, comparte La última adivinanza del mundo; al unísono la novela entreteje realismo crítico y realismo poético, crónica y expresionismo, para ensanchar una narración que, al responder a la esencia de lo cubano, plasma la presencia mágica de la religiosidad afrocaribeña, de sus creencias y de sus misterios, de sus mitos y de sus ritos, de sus universos y de sus poderes.

Esa suerte de hilo conductor que son las frases de la madre desde el amor, sus pedidos, observaciones, recomendaciones, órdenes, a las que se suman las frases por igual bienintencionadas de la santera, va devolviéndonos al relato de la hija y a la obsesión por su padre que ha marchado a hacer la guerra necesaria como mambí y que como mambí se agiganta, mientras entran y salen, desaparecen unos y reaparecen otros personajes, todos consistentes en la corriente narrativa; y donde destacan junto a la protagonista, por sus presencias, tan disímiles, el Taita Iyondó y Mamá Goyita –tan fulgurantes, tan de ferocidades uno, tan de encantamientos religiosos la otra, que alguna vez quizás en otras obras literarias tendrán sus propios monólogos independientes, tan de excepción devienen–. Y es que por citar un caso, la escena del canibalismo del tío, del Taita Iyondó, relatada por el personaje central, la hija que ansía a su padre, es de una singularidad, de una brutalidad, de una violencia de lo real y de un poderío literario monumentales.

He tenido el privilegio de escucharle* a Froilán Escobar contar la génesis de esta novela, comenzando en un café de resplandores y prosiguiendo mientras caminábamos por Madrid de la Plaza de Oriente a la Gran Vía; el placer de sentirle, desde un estado hipnótico, la piel y las entrañas a los orígenes de esta historia; el deslumbramiento de imaginarla en sus palabras, su voz y su cuerpo tan vivos antes de leerla.

Por último: Ah, esa frase final de la novela que no puedo citar en este comentario: Qué rotundidad y que apertura. Qué culminación y qué incitación. Será para que unos corran a leer esta obra descomunal, será para que otros nos encaminemos a releerla.**


* Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: En Madrid, 16 de Julio de 2010, en el Café de Oriente, el encuentro de cuatro amigos: Helia Betancourt, investigadora, escritora y Decana de la Universidad Federada de Costa Rica, Froilán Escobar, José Víctor Martínez Gil, narrador oral escénico, escritor y Director Ejecutivo de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y el autor de este texto crítico. Con esa conversación comenzó la entrevista de F. Garzón Céspedes a Froilán Escobar “Lo mío es una experiencia de susurros” (que cubrió varias etapas y cauces a lo largo de semanas), de próxima aparición en Colección Contemporáneos del Mundo, Cuaderno 7, Indagación sobre la narrativa, Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES, Madrid / México D. F., 2010.

** Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: Próximamente este texto en Notas de lector: Condición Literatura, Francisco Garzón Céspedes, Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, 11, Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES, Madrid, España / México D. F., México, 2010.

BASES DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN "GARZÓN CÉSPEDES" 2010: DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES

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IV EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN
“GARZÓN CÉSPEDES” 2010:

DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO

Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES
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UNA CAMPAÑA PERMANENTE DE LA CIINOE Y DE COMOARTES
POR LA RENOVACIÓN Y EL FORTALECIMIENTO
DEL MONÓLOGO: EL TEATRAL, DRAMÁTICO O CÓMICO,
Y OTROS GÉNEROS AFINES.
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La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L., convocan la IV Edición del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2010: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves.

Francisco Garzón Céspedes, a fines de los setenta y principios de los ochenta, renovó el monólogo teatral en Cuba con: las decenas de monólogos estrenados bajo su dirección en La Peña de los Juglares de La Habana; con las Jornadas del Monólogo Teatral que fundó en la Peña (inspiradoras directas del actual Festival Internacional del Monólogo); con sus montajes de monólogos y de unipersonales para teatros y Festivales como el del Nuevo Teatro Cubano 1978, el Festival de Teatro de La Habana en dos de sus primeras celebraciones, para ser el primer cubano en dirigir un espectáculo unipersonal, al modo de los del Cono Sur, con “Corazón al Sur”, que, con Sara Larocca (Uruguay), triunfó en diez países de América y Europa; con su libro Monólogos de amor por donde cruzan gaviotas (Editorial Oriente, 1980, primero de este género en la dramaturgia cubana), textos editados en publicaciones de varios países; con otros de sus monólogos, como los de su libro Amar es abrir las puertas (Ateneo de Caracas, 1985); con sus siete obras unipersonales para el juglar Redoblante, publicadas en tres libros (uno ganador del Premio Nacional de la Crítica “La Rosa Blanca”) y en revistas, estrenadas profesionalmente decenas de veces en más de doce países, y en distintos repertorios hasta hoy; y con su cruzada en los setenta y ochenta para recopilar los escasos monólogos ya existentes en Cuba y, a la par, proponer a dramaturgos y escritores de cuento que escribieran monólogos para la primera antología de este género en el país: Monólogos teatrales cubanos (Editorial Letras Cubanas, 1989); todo continuado en la segunda mitad de los ochenta y los noventa al dirigir numerosos estrenos de, entre otros: monólogos, soliloquios, unipersonales de integración de las artes, y dos monodramas sin palabras, que montó profesionalmente en escena en Argentina, Cuba, España, México, con giras a Estados Unidos de Norteamérica, Colombia (Festival Internacional de Manizales) y Puerto Rico (Temporada de Teatro de Cámara); y continuado en este siglo, entre más, con la reciente edición de su libro Una historia improbable y otros textos (Editorial Ciudad Gótica, Argentina).

Este CONCURSO se regirá por las siguientes BASES:

PRIMERA.- Este Concurso, con un Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica, otorgado a un texto de cualquiera de los géneros específicamente teatrales incluidos: Monólogo, Soliloquio y Monoteatro sin Palabras; y tres Premios Internacionales, uno por cada Género; se convoca en lengua castellana para personas de cualquier nacionalidad y cualquier residencia.

SEGUNDA.- Los textos, de temática libre, dramáticos o humorísticos, deberán ser originales e inéditos, y no estar sujetos a compromisos editoriales ni concursando en otros certámenes.

TERCERA.- Cada autor podrá presentar entre uno y tres textos originales por cada género remitiendo por Internet (único modo de concursar) un único envío. Se debe indicar claramente el género en el que se concursa siguiendo estas instrucciones:

Cada mensaje podrá contener entre dos y siete Archivos Adjuntos. A cada obra corresponderá un archivo, identificada obra y archivo con la palabra “monólogo” o “soliloquio” o “monoteatro (monodrama o monocomedia) sin palabras”, y a continuación un seudónimo; habrá siempre un archivo que sólo tendrá como identificación “datos” y a continuación el seudónimo (archivo que contendrá toda la información que se solicita de cada concursante). Los originales no serán devueltos y no se sostendrá correspondencia con los participantes hasta el fallo del Jurado, ni se enviará acuse de recibo. Quien haga un envío doble será descalificado(a). Quien no envíe juntos en un único mensaje todos los archivos de los textos para participar será descalificado(a).

CUARTA.- Los textos en los Archivos Adjuntos, que deberán ser necesariamente Archivos de Word, tendrán que estar escritos en letra ARIAL de 10 puntos y a un espacio, con las siguientes extensiones máximas y condiciones:

Para el Premio de Monólogo (lo que alguien dice a otro u otros) un máximo de 350 palabras, en primera o segunda persona verbal; para el Premio de Soliloquio (lo que alguien se dice a sí mismo en voz alta) un máximo de 350 palabras, en primera persona verbal; para el Premio de Monoteatro sin Palabras (un guión teatral unipersonal de acciones de un solo personaje) un máximo de 350 palabras. No podrá haber diálogo alguno por breve que sea en ninguno de los géneros.

En ninguno de los géneros los títulos deben ser contabilizados dentro de las 350 palabras, ni contabilizadas la acotaciones en los casos de Monólogo y Soliloquio. En el caso de Monoteatro sin Palabras sólo no se contabilizará la posible primera acotación general: se trata sobre todo del guión de acciones físicas de un personaje. La participación está pautada en palabras no en espacios ni golpes de tecla, no en líneas.

QUINTA.- Se concederá el Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica a un texto de cualquiera de los géneros convocados, o a más de un texto: Este Premio consistirá en una obra gráfica digital de edición única. Y se concederá un Premio Internacional de Monólogo, uno de Soliloquio y uno de Monoteatro sin Palabras, o más, cada uno consistente en obra gráfica digital de edición única. La obra gráfica además incluirá el nombre del galardonado y estará firmada por su autor: F. Garzón Céspedes.

Los Premios presumiblemente serán editados, y presumiblemente primero, o exclusivamente, en un número de la Colección Gaviotas de Azogue, creada para el envío masivo de Literatura por Internet, y que llega a más de veintiún mil direcciones electrónicas del mundo, siendo además sus textos muy reenviados y reeditados. El Jurado podrá declarar desiertos hasta tres de los Premios, pero no los cuatro, y por excepción podrá otorgarlos compartidos. En Gaviotas de Azogue, desde el 2007, ya han sido editados 117 textos teatrales hiperbreves inéditos a partir de la I, II y III Convocatoria de este Concurso, de autores de 20 países (Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Guatemala, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Suiza, Uruguay, Venezuela) de cuatro continentes, habiendo participado numerosos y destacados dramaturgos y escritores profesionales.

SEXTA.- El plazo de admisión de los textos por Internet vence el 20 de Octubre de 2010, se admitirán aquellos que siendo recibidos el día 21 hayan sido enviados, según datos del propio mensaje electrónico, el día 20; este plazo podría, por excepción, ser extendido. Los textos que se envíen se dirigirán a: ciinoe@hotmail.com, indicando en el Asunto: Para Concurso de Microficción “Garzón Céspedes” 2010 y adjuntando, como mínimo (VER BASE TERCERA) dos archivos de Word: uno que contenga el texto y otro que contenga los datos del autor (nombre y apellidos, fecha de nacimiento, país, dirección particular, teléfono, correo electrónico cuando exista, y una breve nota biográfica de no más de una página). La no inclusión de algún dato, como por ejemplo, el no adjuntar la breve nota biográfica (estudios, profesión, experiencias y logros más importantes) en términos formales impedirá que la participación sea aceptada. Si quien envía ya recibe por email nuestra difusión (la Colección Gaviotas de Azogue y más) debe indicarlo en su ficha para no volver a incluir sus datos y que reciba todo doble. Cualquier información con COMOARTES, S. L. al teléfono de Madrid: 91 509 96 73.

SÉPTIMA.- El Jurado, presidido, con voz pero sin voto, por F. Garzón Céspedes, estará integrado por destacados escritores, artistas u otros profesionales de unos u otros países. Su composición será dada a conocer junto con los resultados, válidos tanto por mayoría como por unanimidad, que deberán fallarse a más tardar el 20 de Febrero de 2011 (pudiendo ampliarse este plazo si lo recibido sobrepasa lo previsto). Los Premios, Menciones y Finalistas del Concurso al participar aceptan, si su texto o textos son elegidos por el Jurado, o, finalizada la labor de éste, si su texto o textos son elegidos por sus méritos, por las instituciones convocantes (CIINOE/COMOARTES), para ser difundidos, ceder sus derechos de autor, de modo no exclusivo, para una posible edición o ediciones en cualquier fecha a partir del fallo, y/o para cualesquiera otras formas de montaje y/o difusión de su texto o textos realizadas, igualmente en cualquier fecha, por el Concurso y/o sus convocantes. El hecho de participar en el Concurso, basado en los principios de la colaboración y el intercambio cultural, supone la aceptación íntegra de sus Bases, sin posible recurso en cuanto a éstas.

Se recomienda que si ocurriera que alguien lo necesita, obtenga más información por medio, entre otras posibilidades, de Internet, entrecomillando en un buscador “Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica” y/o “Francisco Garzón Céspedes”; consultando respecto a este autor el libro Diccionario de Escritores en Lengua Castellana / ¿Quién es quién en las letras españolas de hoy / 2004 de la Asociación Colegial de Escritores de España. El espacio http://invencionart.blogspot.com/ incluye un número considerable de textos de Garzón Céspedes, incluidos textos dramatúrgicos hiperbreves y estas Bases; por medio de este espacio puede entrarse a otros tres de la CIINOE, y en especial a http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com Este escritor, de quien Julio Cortázar dijo “Garzón, entrega el prodigio de cada una de las palabras”, es dentro de la escena oral el creador de la narración oral escénica y de la oral escénica insólita con las que ha transformado la historia de la oralidad artística en el mundo, y en relación al teatro es el creador del Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Escénica y ha publicado quince libros de creación o investigación teatral.

Este Concurso se convoca en homenaje a las dramaturgas y los dramaturgos del planeta esforzadamente comprometidos con un arte tan prioritario, y a todas las actrices y los actores que en el mundo actúan para el mejoramiento humano.

En Madrid, Julio de 2010

CIINOE / COMOARTES

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INAUGURAN LAS EDICIONES COMOARTES DE LA CIINOE/COMOARTES UNA NUEVA COLECCIÓN: CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

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Información de la CIINOE

LA COLECCIÓN CONTEMPORÁNEOS (Y CONTEMPORÁNEAS)
DEL MUNDO DE LAS EDICIONES COMOARTES,
CREADA POR LA CIINOE/COMOARTES,
NACE CON DOS PROYECTOS.
LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA MEMORIA Y EL JUICIO
Y LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA,
A LOS QUE SE SUMARÁN MUY PRONTO OTROS SIMILARES
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El Número 1 de la Colección Contemporáneos del Mundo de las Ediciones COMOARTES / Indagación sobre la memoria y el juicio / Comienzo de respuestas desde la memoria / Francisco Garzón Céspedes, de sus entrevistas a los escritores Nicolás Guillén, Félix Pita Rodríguez, José Zacarías Tallet, Renée Méndez Capote, y al pintor Mariano Rodríguez, será presentado el martes 20 de Julio en Madrid con las Compañías de la Imaginación y La Aventura de Contar Oralmente.

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La Serie Indagación sobre la memoria y el juicio recogerá entrevistas realizadas por Garzón Céspedes -considerado un maestro del arte de entrevistar, con varios libros editados y reconocidos de este género, uno de ellos texto de estudio en universidades y altamente cotizado en la Red a más de treinta años de su primera edición: el año pasado se llegaba a pedir por un ejemplar de este título: La memoria y el juicio (Editorial Oriente, 1981) más de ciento cincuenta dólares-; entrevistas en específico a personalidades culturales como las mencionadas, o como por ejemplo la realizada al monumental José Lezama Lima... Textos sobre las vivencias, los recuerdos, y el análisis, el criterio.

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La Serie Indagación sobre la dramaturgia irá tomando forma con las entrevistas individuales de Garzón Céspedes a reconocidas escritoras y escritores profesionales, pero al tener como punto de partida y centro un mismo cuestionario a la par conformarán una encuesta sobre la escritura teatral y el teatro contemporáneos en Iberoamérica. Ya las primeras y primeros entrevistados elaboran sus respuestas, que deben ser por escrito y respetando unas normas; el entrevistador al recibir las respuestas podrá repreguntar, incidir, sugerir, antes de dar el proceso por concluido para su publicación y envío directo a más de 21,000 direcciones de todo el mundo.

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Como las respuestas a cada entrevista no tendrán un límite de páginas –y de hecho deberán necesariamente sobrepasar las diez páginas a doble espacio tipografía arial 12 puntos–, se considera que CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA es una ocasión casi única para que, utilizando las preguntas como canal, cada quien que responda deje un testimonio único sobre sí y su obra, en lo humano y en lo profesional, en cuanto a memoria, datos y criterios; testimonio que en el futuro deba ser consultado necesariamente por los investigadores y por cualquiera que desee conocer a la persona entrevistada por Garzón Céspedes y a su creación.

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Por otra parte al responder se deberá tener muy presente la condición simultánea de encuesta, el que las preguntas serán las mismas, salvo excepciones, para cada personalidad entrevistada, por lo que será necesario cuidar muchísimo cada respuesta y la totalidad.

LAS PREGUNTAS DE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

PARA LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA SON:

–¿Cuál es su personal definición del teatro como arte? No de la escena en general, sino del teatro en específico. Del teatro en tanto que espectáculo.

–¿Por qué escribe dramaturgia?

–¿Cuándo vio una representación teatral profesional por pri-mera vez? ¿Dónde, cuál? ¿Para adultos o para niñas y niños? ¿Por qué asistió? ¿Tuvo una relevancia especial para usted?

–¿Cuál es la obra de teatro cuya lectura más le ha impresio-nado? ¿Por qué? ¿Cuándo leyó teatro por primera vez y que recuerda al respecto?

–¿Cuál es la representación específicamente teatral (no escénica en general, no de pantomima o danza o…) que más le ha fascinado? ¿Por qué?

–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables a los que debe responder como arte una obra dramatúrgica, ¿cuáles seña-laría?

–¿Cómo describiría los pasos más presentes en su proceso creador de una obra dramatúrgica? ¿Método de creación?

–En cuanto a su trabajo dramatúrgico: ¿Privilegia la categoría dramática o la humorística? Y de los géneros teatrales: ¿Cuál prefiere? En los dos casos: ¿Por qué? ¿Cree que su obra se enmarca en un estilo o en varios estilos determinados?

–¿Cuál es su postura frente a un director que desea dirigir una de sus obras? ¿Espera que el texto de principio a fin, sus características esenciales y sus intenciones más expresas sean respetados en su totalidad?

–¿Qué clase de crítica desearía recibir respecto a su creación dramatúrgica? ¿Considera que es la que usted en lo fundamental ejerce, en público o con usted a solas, al valorar la obra de otro? ¿Qué le gustaría expresar del público? ¿Qué le gustaría expresarle al público teatral? ¿Y a los lectores de dramaturgia?

–Si tuviera que formular un reclamo para argumentar la necesidad del teatro en la vida humana, ¿qué sería lo esencial que expresaría?
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EDITADOS NUEVOS TÍTULOS DE LOS CUADERNOS DE LAS GAVIOTAS, NÚMEROS 4, 5, 6 EN SALUDO A LOS 35 AÑOS DEL MINOE Y DE LA PEÑA DE LOS JUGLARES

Boletín de prensa de la CIINOE

EDITADOS NUEVOS TÍTULOS
DE LA COLECCIÓN LOS CUADERNOS DE LAS GAVIOTAS
EN SALUDO A LOS 35 AÑOS DEL MOVIMIENTO
IBEROAMERICANO DE NARRACIÓN ORAL
ESCÉNICA Y DE LA PEÑA DE LOS JUGLARES


Las Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación Oralidad y Artes, S. L., presentan tres nuevos títulos de su Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, con motivo de los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de La Peña de Los Juglares donde surgió.

Los números 4, 5 y 6 de la Colección son: 4. Cuentos con la palabra amor, hiperbrevedad iberoamericana, 19 autores de cinco países (Argentina, Bolivia, España, México, Uruguay); 5. MICROFVISUAL / Historias hiperbreves visuales / Hipermicroficción, de Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), 35 textos catalogados como de microficción visual, varios de estos de hipermicroficción (término como el de microfvisual propuesto por este autor); y 6. Sueñan los niños aldeanos con libélulas metálicas / Sognano i bambini paesani con libellule metalliche, en castellano e italiano con traducción de la autora Salomé Guadalupe Ingelmo (España).

El cuento de Salomé Guadalupe Ingelmo, un texto inédito, ha sido cuidadosamente elegido por su belleza, por su maestría armoniosa, y por ser literatura sobre la oralidad: escritura acerca de la pasión, la fuerza, la influencia y el compromiso del contar.

Cuentos con la palabra amor es una selección que reúne historias hiperbreves de los escritores: Elías Atea, Paula Falaschi, Miguel Omar Masci, Silvia Estela Mottes, Roberto Perinelli (Argentina); Luis Alberto Portugal Durán (España/Bolivia); Yose Álvarez-Mesa (Asturias), Juan Carlos Garrido del Pozo (Ávila/Madrid), Neus Llop Rodríguez (Cataluña, Barcelona), María Teresa Martínez (Madrid), José María de la Morena Fernández (Madrid), Rubén Ontoria (La Rioja/Madrid), Mercedes Pajarón (Cataluña, Barcelona), Yolanda Portugal (Madrid), Naty Toro (Madrid); Soledad Villa y Villalobos (México); Graciela Bula, Beatriz Cocina, María Constanza Farfalla Salvo (Uruguay), todos reconocidos en los Concursos Internacionales de Microficción de la CIINOE.

Al número 5, que se enviará aparte por su tamaño (peso), se referirá un nuevo Boletín de Prensa. Mientras que ahora la presentación incluye el enviar en archivo adjunto PDF, directa y masivamente, a más de veintiún mil direcciones electrónicas de los cinco continentes, los números 4 y 6 como una donación de la Cátedra (una, con fuerte acento hacia las bibliotecas, las universidades y su cuerpo docente, los centros de estudios literarios y los de documentación, los centros de profesores, los periodistas, escritores e investigadores…); direcciones desde donde su difusión se multiplicará hacia muchas otras. También se enviarán estos Cuadernos y los tres anteriores (1. Cuentos con la palabra mar, hiperbrevedad iberoamericana; 2. Primera trilogía del amor, poemas de Francisco Garzón Céspedes, castellano y sus traducciones al italiano, inglés, catalán, francés…; y 3. Diecisiete veces ja, de José Víctor Martínez Gil (México), microficción narrativa de humor en castellano, italiano e inglés) de modo gratuito a quienes lo soliciten formalmente a ciinoeprensa@gmail.com

Las Ediciones COMOARTES, con varias Colecciones, y dos nuevas: Trípticos y Contemporáneos del mundo, constituyen, como ya ha expresado la prensa internacional, por su concepción y calidad, por sus radios de acción de repercusiones incontables, una de las más esforzadas y eficaces realidades del reciente universo editorial iberoamericano.
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EL CONSEJO DE EDUCACIÓN DE ADULTOS DE AMÉRICA LATINA (CEAAL) DIFUNDE EL LLAMAMIENTO POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD DE F. GARZÓN CÉSPEDES

Boletín de prensa de la CIINOE

EL CONSEJO DE EDUCACIÓN DE ADULTOS DE AMÉRICA LATINA
DIFUNDE ÍNTEGRO EL LLAMAMIENTO
POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD
DEL ESCRITOR Y COMUNICÓLOGO

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES
Y LA CÁTEDRA IBEROAMERICANA ITINERANTE
DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA


LLAMAMIENTO POR UNA POLÍTICA DE ESTADO
SOBRE LA ORALIDAD


La primera expresión de la política debiera ser la confrontación moral, la confrontación ante todo en valores humanos.

Esto requiere la formación social de un ser humano capaz de accionar en elevados valores éticos.

Será imposible que la mejor de las ideologías, la más justa, encuentre sus aplicaciones políticas más positivas si las masas y sus dirigentes no son seres, individual y colectivamente, con una condición humana en valores y comunicación sólidos; si no poseen una condición humana éticamente profunda, en interacción solidaria y en continuos mejoramientos.

Esta formación humanística de cimiento y eje, estas definiciones y elecciones en valores éticos vertebrales, deben imprescindiblemente propiciarse desde la más temprana niñez y a lo largo de todas las etapas de formación familiar y educacional, y sólo comenzarán a ser posibles de modo colectivo si existen políticas de Estado al respecto, todo lo que necesita de la oralidad, que es la comunicación por excelencia y el principal instrumento humano para la calidad de ser en sí y para la calidad de vida.

Políticas de Estado, a instrumentar, que asuman la definición más científica de la "oralidad" –la oralidad es una imagen hablada, un ser humano hablando, que establece un proceso de comunicación con uno o varios interlocutores presentes físicamente en un mismo espacio, trascendiendo el simple hablar en voz alta para hablar con el otro, y no para el otro, en búsqueda de comprender y de ser comprendido; tal y como he venido conceptuando desde hace unas dos décadas–, y, a la par, que asuman la definición más científica de "comunicación" –término que no debe ser utilizado por extensión y que es mucho más que el informar, difundir, expresar o relacionar...

Políticas de Estado, a instrumentar, que conciencien a cada individuo de la sociedad, y a la sociedad toda colectivamente, acerca de las formas de la oralidad y de sus características y leyes milenarias –y por igual contemporáneas–, acerca de sus presencias, y acerca de cómo garantizar estas presencias en la formación y el desarrollo más pleno de la niñez –ver el Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, un derecho, por ejemplo, El Derecho a la Oralidad que la Declaración Universal de los Derechos del Niño no contempla no obstante ser absolutamente fundamental, prioritario, urgente, imprescindible para la humanidad toda y su más completa y mejor existencia.

La oralidad, que nos hizo los humanos que somos, que nos permite ser con más totalidad los humanos que somos, que no está referida sólo esencialmente a las tradiciones orales ni es esencialmente sólo algo del pasado; la oralidad que obviamente existe en nuestras sociedades de escritura y medios audiovisuales que tanto creen conocerla mientras en realidad la desconocen y desvalorizan y tanto la postergan; la oralidad no va a desaparecer porque es intrínseca a la comunicación humana y no puede ser sustituida, ni lo será nunca, por los prodigiosos avances tecnológicos. La oralidad es suma de vida. La oralidad es la suma de cada vida en comunicación con la suma del otro o de los otros. Y es, debiera ser, la proyección de razón y sentimiento, conocimiento y sensibilidad, más humana de adentro y para la construcción afuera con los otros.

FRANCISCO GARZÓN CESPEDES, Fundador y Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, (CIINOE), especializada en la comunicación oral, es una institución cultural itinerante, líder en la esfera de la oralidad artística a nivel mundial, con sedes en Madrid y México D. F..
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