LA CÁTEDRA / CIINOE

MODULACIONES DE NUNCA ACABAR. CUENTOS HIPERBREVES

2012-01-18T18:46:00.004+01:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

Aplicación reciente de su Sistema Modular

de Creación.

ciinoe@hotmail.com

ÉL, ELLA Y LA INVISIBILIDAD

La ciudad tiene muchos invisibles. Los invisibles con frecuencia se hallan solos. No parecen existir. Al menos no existen para los otros habitantes. Él se pregunta, en medio del proceso en aumento de su invisibilidad, ¿cuándo había comenzado a ser invisible para ella? Decide que es inútil preguntárselo a sí mismo. Y decide que para ella será más difícil aceptar que su propia invisibilidad se extienda a las percepciones de él. “Creí que te habías ido”, dice él sin matices, levantando la cabeza del plato, y mirando más allá de ella.

ÉL, ELLA Y LA INVISIBILIDAD DE NUNCA ACABAR

La ciudad tiene muchos invisibles. Los invisibles con frecuencia se hallan solos. No parecen existir. Al menos no existen para los otros habitantes. Él se pregunta, en medio del proceso en aumento de su invisibilidad, ¿cuándo había comenzado a ser invisible para ella? Decide que es inútil preguntárselo a sí mismo. Y decide que para ella será más difícil aceptar que su propia invisibilidad se extienda a las percepciones de él. “Creí que te habías ido”, dice él sin matices, levantando la cabeza del plato, y mirando más allá de ella porque la ciudad tiene muchos invisibles…

ELLA REPRESA UN RÍO

Y ÉL NO LO ADVIERTE

Cómo lo desea. Ella tiene la cabeza bien poblada y ha descifrado que él es inarmónico, incongruente, inconsistente e insustancial. Cómo lo desea. El deseo la sorprende, asalta, corroe. Cierto que ella se contiene y él no advierte como el deseo la despoja de su espejo interior, su propia dignidad, su certeza de que lo relevante son sensibilidad e intelecto, no la química irracional. Cierto que ella no le va para encima, no le arranca la ropa, no lo devora. Cómo lo desea. Se contiene cuando anhela poseerlo. Y se odia por contenerse. Y lo odia a él tan limitado, previsible, irrelevante. Cómo lo desea. Ella está enloqueciendo de tanto ser un precipicio que no pierde sus bordes, de tanto que represa un río destinado a cascada.

ELLA REPRESA UN RÍO

Y ÉL NO LO ADVIERTE AUNQUE NO ACABA

Cómo lo desea. Ella tiene la cabeza bien poblada y ha descifrado que él es inarmónico, incongruente, inconsistente e insustancial. Cómo lo desea. El deseo la sorprende, asalta, corroe. Cierto que ella se contiene y él no advierte como el deseo la despoja de su espejo interior, su propia dignidad, su certeza de que lo relevante son sensibilidad e intelecto, no la química irracional. Cierto que ella no le va para encima, no le arranca la ropa, no lo devora. Cómo lo desea. Se contiene cuando anhela poseerlo. Y se odia por contenerse. Y lo odia a él tan limitado, previsible, irrelevante. Cómo lo desea. Ella está enloqueciendo de tanto ser un precipicio que no pierde sus bordes, de tanto que represa un río destinado a cascada porque cómo lo desea…

DOS CUENTOS DEL YO MENTIROSO PARA SER CONTADOS

2011-08-19T19:06:00.002+02:00

De la tradición oral, dos cuentos del yo mentiroso
reinventados por Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España)
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LAANGUILA GIGANTESCA Y LA ANTORCHA INAPAGABLE

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Yocuando voy a pescar siempre pesco lo mejor de lo mejor, como aquella vez en quefui al río e intenté pescar desde por la mañana, y era por la tarde y no habíapescado nada. Pero yo esperaba y esperaba porque estaba seguro de que a unpescador como yo la fortuna siempre le reserva lo mejor de lo mejor. Y así fue,ya de noche pesqué una anguila, una anguila gigantesca, medía... ¡cuatrometros! Quizás a alguien le pase por la cabeza decir que no existen anguilas decuatro metros, sin saber que eso no fue lo más extraordinario... Como el fuegoque yo enciendo no se apaga, la antorcha, que yo había encendido para seguirpescando, se me cayó al río al pescar la anguila y se hundió en las aguas,pero... no se apagó. La antorcha siguió dando luz allá abajo y yo pudemarcharme, cargado con la anguila de cuatro metros, viendo bien que muy bienpor donde pisaba para encontrar el camino.

YOSÉ MUY BIEN QUE LO QUE NO HAY QUE HACER ES QUEDARSE QUIETO

¡Yosé muy bien que lo que no hay que hacer es quedarse quieto! Como aquella vez,que estando yo en el medio del monte se me apareció un toro bravo. A tan sólounos pasos, el toro bravo me miraba y yo miraba al toro bravo. A los ojos.¡Justo justito a los ojos nos mirábamos! Cuando me di cuenta de que el torohabía decidido embestirme, me eché a correr. ¡Y corrí y corrí y corrí! ¡Que,entre otras virtudes, también tengo la de buen corredor! Hubiera dejado atrásal toro bravo, pero de pronto una enorme pared de piedra me cortó la huida.Recta y alta, altísima, la pared de piedra. ¡Me sentí perdido! ¡Pero allíestaba, allí estaba un chorro de agua cayendo desde la cima! ¡Sin pensarlo dosveces comencé a subir por el chorro! ¡Aferrándome al agua subía y subía! Penséque ya estaba salvado. Sólo que al mirar hacia atrás, el toro bravo veníasubiendo también. ¡Yo sé muy bien que lo que no hay que hacer es quedarsequieto! ¡Sin pensarlo dos veces me agarré al chorro con una sola mano y con laotra saqué mi machete, corté de un tajo el chorro y el toro bravo se cayó! ¡Eltoro torito se cayó!

JUAN TAMARIZ SOBRE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

2011-07-03T09:29:00.003+02:00

PRÓLOGOS DE JUAN TAMARIZ

A LA EDICIÓN DE

EL ARTE (ORAL) ESCÉNICO DECONTAR CUENTOS*

DELHOMBRE

Érase una vez un cuentoque contenía todos los cuentos. Y todas las magias. Porque quien lo contaba, yal contarlo, irradiaba magia sin cuento.

Cuentan,y no paran de contar, de este hombre que narra cuentos llenos de poesía, loscuentos y él, llenos de ternura, él y los cuentos, absolutamente mágicos, loscuentos, los oyentes y él.

Fue hace mucho tiempo,cuando le encontré encaramado a un escenario, allá en las altas montañas de losAndes, en Bogotá, enfrentándose a la hermosa y difícil tarea de convertir unpúblico que iba a reírse con chistes en un público que pudiese gozar con suspoéticos cuentos.

¡Y cómo lo transformó!...

¡Plis...! ;Plan...! y yaestá.

Aquelloshombres y mujeres que tan sólo momentos antes reían con los chistes más o menossubidos de tono de los cómicos, se emocionaban con los cuentos de amor y dehumor de aquél hombre vestidito de negro, tímido y tierno, tan solito él enaquél escenario tan frío y gigantesco.

Pues no habían pasado másque escasos minutos y aquellos hombres y mujeres aplaudían entusiasmados aaquél hombre todo vestido de negro, tímido y tierno, tan gigantesco y cálido,en aquél escenario mágico lleno, llenísimo ahora, de los personajes de suscuentos: el matemático, y el mago, y el político, y el campesino, y tantos ytantos otros...

Porque gracias a lo queemanaba de su persona, gracias a la magia de sus palabras, gracias al artebellísimo con que narraba sobre aquella escena, Francisco Garzón Céspedes,poeta y amante, había realizado la transformación de todos nosotros y denuestro estado de percepción; nos había hecho entrar en sus cuentos, nos habíaemocionado, nos había provocado a pensar, nos había encantado y encuentado.

Y colorín colorado esteprólogo se ha acabado.

DELARTE

La narración oralescénica de cuentos es un arte nuevo de remotísimos orígenes. Es una de lasartes escénicas, hermana del teatro, del mimo, y, naturalmente, de la magia.

Decía el mago RobertHoudin, el célebre mago francés del siglo XIX que un mago es un actor querepresenta el papel de brujo, y así ha sido repetido por teóricos de la magiaescénica y magos en general. Pero ésta es una frase con trampa (nada raroproviniendo de un mago). Un mago tan sólo es un actor que representa el papelde brujo cuando está representando algún sketch u obra dramática, solo o conotros actores; pero no, evidentemente, cuando se dirige al público comointerlocutor, sin cuarta pared, sin guión previo escrita, variando su charla deacuerdo con las intervenciones del público, haciendo participar activamente alos espectadores en sus juegos, haciéndoles subir al escenario, o bajando élmismo al patio de butacas, modificando el juego de magia que está presentandosegún las reacciones del público y, sobre todo, no representando ningún papelajeno, sino simplemente hablando y siendo él mismo, con su propia personalidad,edad, carácter, etc...

Y así pasa con elnarrador oral escénico de cuentos, como Francisco Garzón analiza de formamagistral en uno de los capítulos de este fundamental tratado sobre el nuevoarte. Fundamental por su importancia; y fundamental porque es el propio Garzónel fundador de este arte.

Este libro es muchascosas a la vez: autobiográfico a veces; de aventuras continuamente; teórico yanalítico las más e histórico en su conjunto.

Cualquiera que seinterese por una aventura personal extraordinaria, o por las artes escénicas, opor la magia de los cuentos, o por la poesía, la ternura o el amor, hará bienen respirar hondo tras la lectura de éste a modo de prólogo en dos partes, yabastante más largo de lo que yo quería, para zambullirse de lleno en el mundonuevo, que nos trae este poeta cubano (del nuevo mundo), en los entresijos delnuevo Arte de la Narración Oral Escénica de Cuentos.

Porque, os cuento:

“Érase que se era...”

Y se abre el telón.

* Elarte (oral) escénico de contar cuentos, Francisco GarzónCéspedes, Editorial Frakson, Madrid, España, 1991. Estos prólogos de JuanTamariz, mago y teórico de la magia, fueron incluidos igualmente en la ediciónen árabe del Ministerio de Cultura de Egipto, 1996; y en Teoría y técnica de la narración oral escénica, Francisco GarzónCéspedes, Ediciones Laura Avilés, Madrid, España, 1995. Garzón Céspedes y JuanTamariz compartieron en 1988 escenarios y estudios de televisión durante elFestival Internacional del Humor de la Productora Caracol (la más poderosa deColombia, un Festival con cinco programas de dos horas en sábados y horarioestelar, donde cada artista se presentaba en cuatro programas y durante veinticincominutos cada vez, y lo hacía para catorce millones de espectadores televisivos;un evento además estructurado por una extensa gira por los teatros y loscentros internacionales de convenciones más grandes e importantes del país,varios que sumaban a la vez hasta tres mil personas como público). GarzónCéspedes, aunque siempre eligiéndolo por excepción, ya para entonces habíaestado siempre con éxito numerosas veces en la televisión en Cuba, Venezuela,la propia Colombia, Nicaragua, México, Costa Rica, entre otros países, ademásde ser filmado por cineastas de diversas nacionalidades de Canadá a Costa Rica,pasando por varios europeos. En España, a partir de 1989, Garzón Céspedes yJuan Tamariz volvieron a compartir experiencias, propiciando éste la presenciade Garzón en diversas emisiones televisivas, en especial en seis ediciones delmuy influyente Cajón de Sastre de TVE1.

REDOBLANTE ES UNO DE MIS PERSONAJES MÁS QUERIDOS

2011-07-03T09:15:00.001+02:00

PEDRO MARIO LÓPEZ DELGADO (Cuba/Colombia)
Director del Área Artística y Cultural
de la Universidad de San Buenaventura - Cali
Testimonio
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Que dichoso regocijo siento al conocer la próxima presentación de Redoblante y Tío Conejo, de Francisco Garzón Céspedes, con el respaldo de tan importante institución como el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, dirigido por Concha de la Casa, y con portada del pintor Roberto Carril Bustamante que de inmediato disparan las ganas de tener entre las manos el libro. En hora buena por ese logro. Redoblante es uno de mis personajes más queridos, lo amé desde la primera vez que lo vi en escena, hace muchos años en la Habana. No era un niño por cierto, no quiero que Redoblante se abisme y mucho menos que se sienta mayor. Era en verdad un adolescente dispuesto a crecer sin dejar de soñar, y la verdad es que desde entonces toda la energía poiésica de Redoblante, su musicalidad, su ritmo y su poesía han influenciado mis caminos de vida, por eso celebro ese repiquetear de tambores convocando los sentidos y los sentires a despertarse para fundar mundos nuevos, mundos de luz allí donde las sombras persisten en establecer sus predios.

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Nota de la CIINOE: Espectáculos de Redoblante volverán a ser montados este año, cuando menos en España por Entrebastidores y Kazumbo Teatro, y en La Habana por el Guiñol Nacional de Cuba.

EN ESPAÑA NADA MÁS Y NADA MENOS QUE UNO DE LOS LIBROS DE REDOBLANTE

2011-04-08T15:49:00.002+02:00

Boletín de Prensa CIINOE

EN ESPAÑA NADA MÁS Y NADA MENOS QUE REDOBLANTE

Un libro esencial y bellísimo a atesorar / Por primera vez en España se imprime y presenta uno de los libros del reconocido personaje escénico juglaresco Redoblante –con un Premio Nacional de la Crítica y más de treinta años de creado, y con decenas y decenas de puestas de integración de las artes en más de doce países–, en esta ocasión Redoblante y Tío Conejo / Teatro Modular, de Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), recién editado en castellano y euskera por el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao (CDTB) y Txirlora, en su Colección Títere de Sueños, y con el patrocinio del BBK. La Asociación de Autores de Teatro (AAT) de España, dentro de su Ciclo “El Lunes Nos Vemos”, que programa temas y figuras de prestigio dentro de lo teatral, presentará Redoblante y Tío Conejo, con entrada libre para adultos y jóvenes hasta llenar aforo, el próximo lunes 11 de Abril, a las 20:00 horas, en su sede de c/ Benito Gutiérrez, 27, 1º Izquierda, 28008 Madrid, con la presencia de Concha de la Casa (España), Directora del CDTB, del autor Francisco Garzón Céspedes, y de José Víctor Martínez Gil (México), los dos últimos directores de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), que además contarán oralmente como culminación algunos de los cuentos de humor reinventados en las siete obras con Redoblante. Cada obra con Redoblante consta de cuatro partes: La Introducción y la Despedida que enfatizan la condición juglaresca del personaje que toca, canta y conversa escénicamente con el público. Una segunda parte donde cuenta un cuento breve de humor de las tradiciones universales reinventándolo al modo de los cuenteros, y una tercera parte, la central, donde teatraliza con títeres y/o máscaras y/u objetos un cuento más extenso reinventándolo teatralmente y dando vida a todos sus personajes. Obras creadas para el teatro unipersonal, sus módulos en realidad permiten los montajes a dúos, tríos o grupales, así como infinitas variantes de estrcuturas, y así han sido asumidas por el mundo para hacer a su autor en algunos de los años ochenta presumiblemente el dramaturgo iberoamericano para la niñez y la juventud más representado (sumando los montajes de su otra colección, una trilogía con un niño como protagonista), lo que le valió por entonces el Premio Iberoamericano “Ollantay” para ser el dramaturgo más joven en recibirlo en su género.. Este libro, con brillante portada del pintor Roberto Carril Bustamante, y con fotos de las portadas de otros libros de Redoblante y de algunos de sus montajes en México, en Venezuela, y con uno de los dibujos que el famoso pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín hizo para una de las puestas que el propio Garzón Céspedes dirigió con el personaje, reúne las tres obras con el conejo: Redoblante, Tío Conejo y el Gran León, Redoblante, Tío Conejo y los dos leones, y Redoblante y el Hojarasquerito del Monte, todo enmarcado por palabras valorativas de Concha de la Casa, personalidad fundamental del mundo del teatro de muñecos, y por una extensa Introducción del autor donde se explica su Sistema Modular de Creación (Dramatúrgica, de Dirección Escénica…), se hace la historia de los montajes profesionales estrenados, y se citan fragmentos de elogiosas críticas a las obras mismas y a sus representaciones. Este es el libro número treintaitrés impreso de Garzón Céspedes, un autor editado en tres continentes y con cientos y cientos de miles de ejemplares difundidos de sus libros.

UN INÉDITO HIPERBREVE PARA SER CONTADO DE ELLA Y ÉL

2011-04-03T20:47:00.003+02:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

ELLA, ÉL Y LOS ANDENES

Ella, de pie en el andén, sólo alcanza a ver dentro del vagón del metro el brazo y un fragmento de guitarra. Aún después de tantos años de desaparecido ella reconoce que ese conjunto, quizás determinantemente por el modo de moverse el brazo al tocar, le pertenece a él. Desprendida de sí se lanza a reencontrarlo. A buscar una explicación de la larga ausencia. Cuando ella cae a la vía, el tren que llega la despedaza. Él, en el vagón donde toca, no se da cuenta porque, del otro andén, aquel tren parte. Cuando pide unas monedas piensa que este país, al que recién ha arribado un día antes por primera vez, le es más extraño de lo que esperaba.

GUÍA DE 50 FORMAS / GÉNEROS Y SINGULARIDADES FORMALES DE LA HIPERBREVEDAD

2011-03-04T19:20:00.004+01:00

A PUNTO DE APARECER
PODRA CONSEGUIRSE A PARTIR
DE LA PRIMERA QUINCENA DE MARZO 2011

ciinoeprensa@gmail.com

Garzón Céspedes, Francisco
MICROFICCIÓN / MICROTEXTOS:
50 FORMAS LITERARIAS

De lo popular a lo experimental.

Guía no exhaustiva de géneros hiperbreves
y de otras formas literarias y singularidades
de la hiperbrevedad.

Edición exclusivamente digital (PDF).

150 hiperbrevedades, 75 páginas.

Ediciones COMOARTES
Los Cuadernos de las Gaviotas 17
Madrid / México D. F., 2011

DE LA NOTA DE LA EDITORIAL
50 FORMAS EN 150 TEXTOS

Este Cuaderno –en realidad un libro– reúne 150 textos de once libros o cuadernos editados del autor (de siete libros impresos y de cuatro publicaciones digitales), de otros once libros todavía inéditos y en elaboración, de varias colecciones igualmente inéditas, o inéditas parcialmente, aún no ubicadas en un volumen determinado, más varios textos sueltos; unos, con sus antecedentes en las tradiciones orales y/o memorísticas, y, otros, con sus antecedentes en la creación escrita, unos, de ficción (microficción), otros, de no ficción (microtextos), unos, en prosa, otros, en verso, unos, de la categoría de lo dramático, y, otros de la categoría de los humorístico –con algunos tradicionalmente de una categoría inscriptos por el contrario en la otra–; textos escritos entre 1966 y 2011, o lo que es lo mismo, a lo largo de cuarentaicinco años. La razón por la que estos textos están juntos en el Cuaderno no se centra en lo temático, en lo estilístico, o en otra de las posibles, sino en la que señalan su título y epígrafes, la de compartir una guía de géneros, formas y singularidades literarias hiperbreves. Guía no exhaustiva porque el autor no se ha centrado en crear los textos para este Cuaderno –de las cincuenta formas y singularidades incluidas sólo unas quince las ha trabajado por excepción a lo largo de los años–, lo que fundamentalmente ha hecho es elegir los textos entre lo que ha escrito desde la década de los sesenta a la fecha, dejando fuera las formas visuales sonoras de su invención experimental recogida en varios libros impresos y en otras ediciones digitales. Tampoco el autor ha incluido lo relacionado con su obra para la infancia, ni demasiado lo de su obra teórico técnica de la que ha seleccionado un Decálogo, un Manifiesto... El autor ha preferido detenerse en la rotundidad de la cifra de cincuenta formas, también porque piensa que otras están asumidas, de hecho, por las seleccionadas, por ejemplo, el “chiste” estaría en la base de la tradición oral reinventada, el “pensamiento” contenido en “criterio”, la “descripción” en… Este Cuaderno es parte de la campaña por la hiperbrevedad literaria que Garzón Céspedes y la Cátedra (CIINOE) iniciaron hace mucho tiempo, primero, en buena medida, sobre los escenarios de Festivales Iberoamericanos e Internacionales de Teatro o de las Artes: del Festival Internacional Cervantino de México al Festival de Otoño de Madrid, y, paulatinamente, dentro de la literatura y puesto que ya el escritor trabajaba la hiperbrevedad literaria desde hacía mucho. Las Ediciones COMOARTES consideran que no existe un Cuaderno, un libro igual a éste, de estructura y características únicas, tanto por su peculiaridad como por su utilidad específicas, tanto por lo que muestra de un escritor que ha ido asumiendo las más diversas formas y singularidades literarias como por la indagación literaria en sí en cuanto a la amplitud formal de la hiperbrevedad.

RECOMENDACIÓN: DOS LIBROS DE KEPA MURUA

2011-02-22T10:52:00.003+01:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

Criterio. Inédito.

CIINOE. ciinoe@hotmail.com

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EL CONOCIMIENTO DE LA CONCIENCIA

Y DE SUS MANIFESTACIONES

Hacia la poesía tengo el compromiso y el destino del poeta, el amor del lector apasionado, entre mucho más de claridades y tinieblas y reclamos e irradiaciones, y nunca el instrumental del crítico literario que no soy. He leído muy recientemente, en este descubrimiento, a partir de vivir en España, de la poesía española más contemporánea (la anterior la he estudiado, degustado con fervor y deslumbramientos, aprehendido por años), dos libros de Kepa Murua (Zarautz, 1962, que además de poeta y escritor de otros textos es reconocido editor), que me han llegado amistosamente dedicados por su mano (el segundo a mi pedido a partir de lo que había conocido suelto por la Red y me había impresionado): Cavando la tierra con tus sueños (2004) y No es nada (2008), en cuidadas ediciones de la prestigiosa Calambur (Madrid).

Kepa Murua en estos dos libros es fiel a una voz poética propia, singular, hecha y a la par, y como debe ser, en ascenso, en desarrollo, una de las que más me ha impactado en las últimas décadas por sus excelencias: De sosegada transparencia, es capaz de la rotundidad, vislumbra y revela, sugiere y contiene, disecciona y critica, todo a fondo desde el conocimiento honesto y lúcido de la conciencia y de sus manifestaciones.

La poesía hecha dignidad y cúspide en estos dos libros de belleza, ritmo, y tanto y más de lo poético intrínseco; en estos libros de valentía y certezas humanas que con intensidad recomiendo para ahondar en el conocimiento del ser y de sus universos hoy.

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES: MAESTRO DE LA ESCENA Y HUMORISTA

2011-02-11T15:07:00.007+01:00

Francisco Garzón Céspedes

Currículo con énfasis en lo escénico y humorístico

ciinoe@hotmail.com

Doble nacionalidad: Cuba / España. Nació en Camagüey en 1947.

Premio Iberoamericano de Teatro “Ollantay” 1985.

Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y de sus Festivales, Encuentros Teóricos y/o Docentes y Muestras en América y Europa, entre los que destaca su Festival Iberoamericano de NOE y su Festival del Cuento de Buen Humor –realizado desde 1997 en España, Cuba, México... –. La Cátedra (CIINOE) obtuvo el Premio Iberoamericano de Teatro “Ollantay” 1995 (España) y el Premio “Francisco Espinola” (Uruguay) en 2004.

Licenciado en Periodismo. Comunicólogo. Director de Gabinetes Internacionales de Prensa y Difusión y de revistas y publicaciones especializadas. Autor de libros de entrevistas (testimonio o periodismo literario).

Dramaturgo, director de teatro profesional con montajes en seis países, investigador escénico, editor. Jefe de Redacción, durante ocho años, de la revista Conjunto de la Casa de las Américas especializada en el teatro. En Cuba: Premio Nacional de Dramaturgia de la UNEAC, Premio Nacional de la Crítica Literaria “La Rosa Blanca” por un libro teatral.

Humorista, comenzó ya en los sesenta, con el humor teatral en el teatro de muñecos, y con el literario y periodístico en semanarios humorísticos de tiradas masivas, todos los que nunca ha dejado hasta la actualidad. Desde tener como una de sus especialidades los espectáculos unipersonales y monólogos de humor, como su famoso “Una gata única en el mundo”, hasta participar como humorista en Festivales Internacionales como el Festival Internacional del Humor de la Televisión Colombiana y en programas emblemáticos como Sábados Felices hasta presentar su humor en la televisión española en espacios de gran audiencia como los recordados Cajón desastre, el Club Disney, Lo tuyo es puro teatro, Gente de palabra, unos de Televisión Española, otro de Antena 3…

Escritor (poeta, poeta experimental, narrador, varia invención, literatura para la infancia y la juventud). Escritor de microficción –con fuerte presencia de lo humorístico– y de microtextos en varios géneros literarios. Treintaitrés libros impresos en tres continentes entre 1971 y 2010, más de medio millón de ejemplares difundidos. Ediciones digitales de sus libros y cuadernos, unos editados, otros inéditos. Textos en Antologías y expuestos en galerías de arte profesionales de América y Europa.

Artista oral. Teórico de la oralidad y la comunicación. Profesor y director oral escénico. Creador de la narración oral escénica y de la oralidad escénica insólita modular. Creador del Movimiento Iberoamericano de NOE. Cofundador de La Peña de Los Juglares.

Creador de un Sistema Modular de Creación.

LIBROS IMPRESOS

TEATRO

• Monólogos de amor por donde cruzan gaviotas. Monólogos: El rencor no aparece en las radiografías / De par en par las puertas de mi confianza / La gaviota disecada va a volar (Soliloquio) / Dos monólogos para estar vivos / Esta certeza del más sereno y profundo fulgor, Editorial Oriente, Instituto Cubano del Libro (ICL), Ministerio de Cultura (MINCULT). Santiago de Cuba, 1980. Textos publicados en medios de doce países –y alguno en libro antológico bilingüe en EE.UU.–; entre otros en Lecturas Dominicales (El Tiempo, Colombia), Plural (Excélsior, México), Revista Nacional de Cultura (Panamá), El Listín Diario (República Dominicana), Actual (Venezuela)... Primer libro de monólogos de la dramaturgia cubana. Estrenados.

• Amar es abrir las puertas. Monólogo: Amar es abrir las puertas. Soliloquio: Sangre para amasar el barro, Editorial Librería del Ateneo de Caracas. Venezuela, 1985. Incluye poemas. Estrenados, entre otros montajes: Sangre para amasar el barro, montaje del autor con la primera actriz Isabel Moreno, de Teatro Estudio.

• Una historia improbable y otros textos. Obra en dos actos: Una historia improbable. Guión para espectáculo unipersonal, varios géneros, dramáticos unos, humorísticos otros: Una gata única en el mundo, Editorial Ciudad Gótica, Colección de La Abadía. Rosario, Santa Fe, Argentina, 2006. Incluye su Credo del actor / Credo de la actriz y su Definición ética de dramaturgia. Incluye la explicación de su Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Teatral para adultos. Una historia… estrenada, montajes del autor para el Teatro de la Ciudad de Monterrey (México), entre otros con la primera actriz María Eugenia Llamas, y el Gran Teatro de Elche con La Carátula, puesta que estuvo en Festivales y escenarios de la Península y en el del Sur, Canarias.

TEATRO PARA NIÑAS Y NIÑOS

• Redoblante cuenta que te cuenta. Dulogía: Redoblante y Pulgarcito, Redoblante y Meñique, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1984. Humor. Este libro obtuvo el Premio Nacional de la Crítica “La Rosa Blanca” (UNEAC). La serie de Redoblante con sus siete obras modulares de integración de las artes es considerada pionera en la dramaturgia juglaresca para la infancia y todas las edades; en sus treinta años de creada el autor recibió un Homenaje del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, 2009. Obras estrenadas en diferentes montajes y países y en repertorio activo durante lustros, entre otros de sus directores: Armando Carías (Director del Teatro Universitario El Chichón, Venezuela), Francisco Beverido Duhalt (Universidad de Xalapa, México), Antonio Ruiz (Director del Joven Teatro de Muñecos, Cuba), Bistermundo Guimarais (Director de La Edad de Oro, Cuba), Armando Morales (Director del Guiñol Nacional de Cuba)...

• Un niño de la patria. Trilogía: El pequeño buscador de nidos, El pequeño jugador de pelota, El pequeño recogedor de caracoles, Ediciones Repertorio de Teatro Infantil del Ministerio de Educación. La Habana, Cuba, 1985. El pequeño buscador de nidos obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia para la Infancia (UNEAC). Primera trilogía de la dramaturgia cubana para la infancia. Estrenadas, entre otros directores: Armando Morales, Pedro Valdés Piña (Director del Teatro Okantomi)… De El pequeño buscador de nidos y El pequeño jugador de pelotas la radio y la televisión nacionales hicieron series dramáticas en Cuba.

• Redoblante cuentero. Dulogía: Redoblante y el Gran León, Redoblante y los dos leones, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1986. Humor. Estrenadas.

• Redoblante y Tío Conejo. Trilogía: Redoblante y el Gran León, Redoblante y los dos leones, Redoblante y el Hojarasquerito del Monte, Ediciones Centro de Documentación de los Títeres de Bilbao. Vizcaya, España, 2010. Humor. Incluye la explicación de su Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Teatral aplicado al teatro para la infancia. Estrenadas, entre otros directores: Armando Carías, Armando Morales y el autor en Cuba, México...

TEXTOS DRAMATÚRGICOS PUBLICADOS

EN REVISTAS ESPECIALIZADAS
O EN LIBROS NO TEATRALES

TEATRO EN REVISTAS Y OTROS

(ADEMÁS DE LAS EDICIONES DE LOS DEL LIBRO DE
MONÓLOGOS DE AMOR POR DONDE CRUZAN GAVIOTAS)

• Dulogía de obras en un acto / Palabras contra el silencio: Máscaras para dos desconocidos, Los trapecistas feos. Revista Escena, UCR, San José, Costa Rica, 1985. Introducción de Daniel Gallegos, Decano de la Facultad de Bellas Artes. Los trapecistas feos fue dirigida por Ignacio Gutiérrez en el Teatro Nacional de Cuba, y Máscaras para dos desconocidos lo fue por el autor en Venezuela, Costa Rica, Cuba, México…

• Dulogía de obras en un acto / Gaviota de la noche: Las gaviotas no hablan inglés, Las gaviotas no muerden el anzuelo. Revista Tablas, MINCULT, La Habana, Cuba, 1986. Precedida por un estudio de la dramaturga Gloria Parrado, investigadora titular de teatro del Ministerio. Estrenadas.

• Yo tenía una gata única en el mundo. Monólogo. Humor. En El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson. Madrid, España, 1991. Estrenada en numerosas ocasiones. El autor la dirigió por primera vez en México, 1987, Centro Cultural El Juglar, por medio de su Sistema Modular y para representaciones en México D. F. y San Francisco (EE.UU.); y más recientemente en Madrid, de varios modos y con distintas protagonistas.

TEATRO PARA NIÑAS Y NIÑOS EN REVISTAS Y OTROS

• El pequeño jugador de pelota. Revista Conjunto, Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 1977. Estrenada.

• El pequeño recogedor de caracoles. Revista Conjunto, La Habana, Cuba, 1978. Estrenada.

• Redoblante y Meñique. Revista Conjunto, La Habana, Cuba, 1979. Estrenada.

• El pequeño buscador de nidos. Antología Teatro para Niños, Freddy Artiles, Editorial Letras Cubanas, ICL, MINCULT, La Habana, 1981. Estrenada.

• Redoblante y Pulgarcito. Revista Aula Abierta, Caracas, Venezuela, 198… Estrenada.

• Redoblante y Cundeamor. Revista Conjunto, La Habana, Cuba, 1986. Estrenada.

• Redoblante y el Hojarasquerito del Monte. Espectáculo juglaresco de integración de las artes. En el libro del autor: El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson. Madrid, España, 1991. Estrenado.

INÉDITOS DRAMATÚRGICOS

• Estrenar el corazón solitario. Guión de sucesos –monodrama sin palabras– estrenado por el autor como actor y director en CELCIT Córdoba, Argentina, 1988, a partir de Corazón Solitario de Franz Xaver Kroetz (Alemania). Primer monodrama sin palabras de la dramaturgia cubana.

• (PARA LA INFANCIA) Redoblante y Aserrín. Escrita a fines de los setenta, principios de los ochenta. Estrenada.

LIBROS PUBLICADOS

COMO RESULTADOS DE INVESTIGACIONES.
COMPILACIONES Y SELECCIONES HECHAS POR ESTE AUTOR,
CON SUS PRÓLOGOS Y/O NOTAS

TEATRO

• Teatro de José Antonio Ramos. Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1976.

• Teatro de César Rengifo. Editorial Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1977.

• Teatro latinoamericano: Dos obras de creación colectiva. Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1977.

• Teatro de Carlos Felipe, Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1979.

• Teatro de Enrique Buenaventura. Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1980.

• Comedias de Joaquín Lorenzo Luaces. Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1984. Incluye dos obras inéditas hasta entonces del genial comediógrafo cubano del Siglo XIX.

• Monólogos teatrales cubanos. Dramáticos y humorísticos. Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1989. Primera antología del monólogo teatral cubano y la más completa hasta la fecha (2011).

TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

• Teatrinos de Manuel Galich, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1983. Con fuerte presencia del humor.

ENSAYO

• Recopilación de textos sobre el teatro latinoamericano de creación colectiva, Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1978. Texto de estudios en universidades del mundo, considerado el libro más importante publicado sobre la creación colectiva.

EDICIÓN DIGITAL

TEATRO: • Polen para fecundar manantiales. Monólogos teatrales (y cuentos, poemas) hiperbreves. Dramáticos y humorísticos. Los Libros de las Gaviotas I, CIINOE / COMOARTES. Madrid, España, 2008. Resultados del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2007. Edición digital para la difusión masiva, y edición impresa limitada. Primer Concurso de Microficción Dramatúrgica convocado en el mundo (monólogos de hasta 350 palabras).

EDICIÓNES DE TEATRO EN LA RED EN
HTTP://INVENCIONART.BLOGSPOT.COM (CIINOE)
SELECCIÓN DE TEXTOS

NO RELACIONADOS HASTA AHORA

• Tetralogía de Monólogos Modulares Hiperbreves: El carrousel, La carpa, Los rieles, La pérdida. Madrid, España, 2008.

• Soliloquio del deseo en un original y una modulación. Madrid, España, 2008.

• Dulogía de monólogos sociales: Monólogo del sin techo, No sólo están locos los halcones también enloquecen las palomas. Madrid, España, 2008. No sólo… estrenado en 2010, Santo Domingo, R. D.

LIBROS IMPRESOS DE POESÍA, DE NARRATIVA,
DE PERIODISMO, Y DE TEORÍA Y TÉCNICA DE LA NARRACIÓN
ORAL ESCÉNICA:

POESÍA / POESÍA EXPERIMENTAL:

• Desde los órganos de puntería, Ediciones Unión, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, Cuba, 1971. Poemas estructuras escritos entre 1966 y 1969. Reconocimientos de la Universidad de La Habana y de la UNEAC. Entre más, primer libro de poesía experimental (visual / sonora) de la literatura cubana, primero en unir verso libre y recursos de la poesía concreta, dos universos hasta entonces irreconciliables.

• A mí no me pintes girasoles, Comunidad, Universidad Iberoamericana. México D. F., México, 1977. Poemas estructuras, integración de las artes: poesía, titulaje periodístico, dibujos de un pintor…

• De la soledad al amor vuelan gaviotas, Ediciones Orbe, libro de poemas publicado íntegramente dentro del volumen Los Juglares y la Peña del amor de todos. ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1979. Edición, ya como libro: De la soledad al amor vuelan gaviotas, Publicaciones Universidad de Oriente. Sucre, Venezuela, 1985. Existen ediciones digitales ya en el Siglo XXI.

• Cantos…, Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1985. Reconocimiento de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Poemas modulares.

• Modulaciones, Ediciones Oralidad Escénica y Desarrollo Modular (OEYDM). México, D. F., México, 2000. Edición de lujo: 2001. Ediciones de arte, poesía experimental.

NARRATIVA:

• Amor donde sorprenden gaviotas, Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1980. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos.

• Cuentos para aprender a contar, Ediciones Libros del Olmo, con la Universidad Surcolombiana. Neiva, Huila, Colombia, 1995. Ediciones Fernández Prado, Madrid, España, 2003. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos. Incluye la primera serie de ficción (cuentos breves e hiperbreves) sobre teoría y técnica de la narración oral: Cuentos del narrador oral escénico.

• Cuentos para un mordisco, Ediciones OEYDM. México, D. F., México, 2001. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos.

• Tres colecciones de textos visuales, Ediciones CIINOE. México, D. F., México, 2003. Este libro incluye tres colecciones de arte, de textos visuales reunidos en: La burbuja de la síntesis, 2002, Cuentos de una letra, 2002, Alfabeto de la lucidez, 2002. Sus cuentos visuales hiperbreves son presumiblemente los primeros.

TESTIMONIO / PERIODISMO LITERARIO

/ INVESTIGACIÓN TEATRAL:

• Un teatro de sus protagonistas, Ediciones Unión, UNEAC. La Habana, Cuba, 1977. Reconocimiento de la UNEAC. Primer libro de testimonio artístico de la literatura cubana. Es también un libro de investigación teatral.

• La memoria y el juicio, Editorial Oriente, ICL, MINCULT. Santiago de Cuba, 1981. Primer libro de la literatura cubana de entrevistas a personalidades de la cultura. Texto de estudio en facultades de periodismo.

• Respuestas sobre el amor / Entrevistas a trece poetas, Editorial El Juglar. México, D. F., México, 1989. Ediciones Libertarias Prodhufi. Madrid, España, 1993. Entre otros: Alegría, Benedetti, Cardenal, Gelman, Retamar.

NARRATIVA PARA NIÑAS Y NIÑOS:

• Cupido Juglar, el niño más travieso, Editorial Universitaria Centroamericana EDUCA, del Consejo Superior de las Universidades Centroamericanas (CSUCA). San José, Costa Rica, 1985. Humor. Dos ediciones, la segunda, de lujo: 1985. Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1987.

• Raúl, el tirapiedras y la bola de barro, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1987. Obtuvo el Premio Nacional de Relato Histórico “La Edad de Oro” y vendió sesenta mil ejemplares en una semana.

NARRATIVA Y POESÍA PARA NIÑAS Y NIÑOS Y JÓVENES:

• Cupido Juglar, mensajero de la ternura, Editorial Amaquemecan. México D. F., México, 1986. Humor.

TEORÍA Y TÉCNICA DE LA NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA:

• El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson. Madrid, España, 1991. Edición en árabe: Ediciones del Ministerio de Cultura. El Cairo, Egipto, 1996.

• Teoría y técnica de la narración oral escénica, Ediciones Laura Avilés / Páginas. Madrid, España, 1995.

• Oralidad escénica / Los errores más frecuentes de los narradores orales escénicos, Editorial Ciudad Gótica, Col. de La Abadía, Rosario, Santa Fe, Argentina, 2006; CIINOE, Madrid/México D. F, España/México, 2008.

LIBROS PUBLICADOS COMO RESULTADOS

DE SUS INVESTIGACIONES:

NARRATIVA:

• Cuentos de Emilio Díaz Valcárcel, Editorial Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1983.

• Cuentos que cuento en la Peña, Editorial Oriente, ICL, MINCULT. Santiago de Cuba, 1988.

EDICIÓNES DIGITALES PARA LA DIFUSIÓN MASIVA
E IMPRESAS LIMITADAS CON COMOARTES:

POESÍA: • De la soledad al amor vuelan gaviotas, Gaviotas de Azogue 10, CIINOE / COMOARTES. Madrid/México D. F., 2007. Y: Los Libros de las Gaviotas 1, 2008. • Primera trilogía del amor / Castellano / Italiano / Inglés / Catalán / Trilogía para los que están solos / Castellano / Francés, Los Cuadernos de las Gaviotas 2, 2010. • Pequeña antología de amor, Los Cuadernos de las Gaviotas, 14, 2010.

NARRATIVA BREVE E HIPERBREVE: • Normales los sobrevivientes, Los Libros de las Gaviotas 3, 2010. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos. Edición digital para la difusión masiva –a más de 21,000 direcciones–, y edición impresa limitada. • Microfvisual / Historias hiperbreves visuales e Hipermicroficción / Historias de una letra a diez palabras, Los Cuadernos de las Gaviotas, 5, 11, respectivamente, 2010. Dramáticos y humorísticos.

TEORÍA Y TÉCNICA DEL CUENTO: • Dossier: La fórmula infinita del cuento de nunca acabar, Los Libros de las Gaviotas III, 2008. Dramáticos y humorísticos.

TESTIMONIO / PERIODISMO LITERARIO: • Entrevistado / La oralidad es la suma de la vida, Los Libros de las Gaviotas VI, 2009. • Condición Literatura / Notas de lector, Los Cuadernos de las Gaviotas, 8, 2010. Entre otras ediciones, como todas las de la Colección Contemporáneos del Mundo (COMOARTES), entrevistas del autor a personalidades de la poesía, la narrativa, la dramaturgia… Entre otras: Nicolás Guillén, Lezama Lima…

TEORÍA Y TÉCNICA DE LA ORALIDAD Y LA COMUNICACIÓN: • Oralidad es comunicación, Los Libros de las Gaviotas VIII, 2010.

OTROS DATOS:

ANTECEDENTES / FORMACIÓN / ACTOR…

Comenzó a residir la mitad del año en España desde 1989, y permanentemente desde 1996. Con antepasados españoles (La Zubia, Granada, Andalucía; Toledo; Islas Canarias) obtuvo la ciudadanía en el 2005. Ha permanecido tiempos significativos en Argentina, Colombia, Costa Rica, Venezuela… y residido por años en México, a la vez que en Cuba y/o España. Por razones profesionales y otras ha viajado a: Alemania, Argentina, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Checoslovaquia, Egipto, El Vaticano, Estonia, Finlandia, Francia, Inglaterra, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Portugal, Suiza, Uruguay, Venezuela, 20 países; a Cuba y España las conoce en extenso trabajando en muchas de sus regiones y ciudades, como en México (en 17 de sus Estados).

A su Licenciatura en Periodismo ha sumado estudios de docencia para varios niveles de la enseñanza. Participación en decenas de cursos de comunicación, periodismo, propaganda… así como en cursos y talleres de los principales métodos y técnicas teatrales del planeta, entre otros. Estudió canto durante tres años con el compositor y asesor musical Jorge Garciaporrúa, y ha cantado ocasionalmente con la guitarra y más a capela, la última vez ya en este Siglo, en Madrid y dentro de un espectáculo con su poesía en la Librería Plaza de Ágora.

En el teatro se inició como actor de títeres en 1962, pasando muy pronto al profesional: Guiñol de Camagüey. En su adolescencia publicó y/o difundió, en medios provinciales y nacionales, crónicas y comentarios sobre teatro, lo que luego se amplió a críticas, investigaciones, reportajes y entrevistas publicados en medios especializados y libros. Como actor, para adultos, se presentó ocasionalmente en los setenta en La Peña de Los Juglares de La Habana, y en los ochenta en Venezuela (1985), Costa Rica (1985), México (1987), Argentina (1988), en espacios como los del CELARG (Caracas), la Universidad de Los Andes (Mérida), el Teatro Nacional de Costa Rica, el Teatro de la Ciudad de Monterrey (México), el CELCIT de Córdoba (Argentina)…

MONTAJES DE SUS OBRAS / DATOS LIBROS

/ TEÓRICO Y ARTISTA ORAL…

De su teatro dramático y/o humorístico se han hecho estrenos profesionales, para adultos o para la infancia, en quince o más países: Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, EE.UU., España, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela…

Escritor, sus treintaitrés libros de poesía, poesía visual, narrativa, testimonio o periodismo literario, humorismo, de varia invención, o de teoría y técnica de la narración oral escénica… –además de dramaturgia, de investigación teatral…– han sido editados impresos, con tiradas masivas y reediciones, en Argentina, Cuba, Costa Rica, España, Egipto, México, Venezuela… Digitalmente las Ediciones COMOARTES, de la CIINOE en torno a su obra editada e inédita, han editado ya cinco de sus libros –cuatro de ellos inéditos– y más de dos decenas de cuadernos suyos de diferentes géneros.

Artista oral escénico en varias áreas y artes. Renovador del antiguo arte de contar cuentos y creador de la narración oral escénica, de su Movimiento, y de los primeros Festivales, Muestras y Encuentros, entre otros, de oralidad artística escénica en el mundo desde 1980. Fundador de los Talleres de la Palabra, la Voz y el Gesto Vivos (1975, integrados en la CIINOE) y, en 1989, de la Cátedra (CIINOE, Madrid / México D. F.).

DIRECTOR DE TEATRO PROFESIONAL

Fundó y dirigió el Salón Ensayo de la Casa de la Comedia de La Habana en los ochenta, espacio para la experimentación escénica, y ha dirigido teatro profesional en Cuba (desde la segunda mitad de los setenta, primero en La Peña de Los Juglares desde donde renovó el monólogo en su país de origen y creó las Jornadas del Monólogo Teatral I y II y una Antología), y también en Venezuela (1985), Costa Rica (1985), México (en varios años de la segunda mitad de los ochenta), Argentina (1988), España (1989, 1992, 1996), unas veces para adultos y otras para la infancia. Entre otras: La maleta (Julio Mauricio, Argentina), Una oferta franca (Ferenc Karinthy, Hungría); Corazón solitario (Concierto de deseo, Franz Xaver Kroetz, Alemania, en cinco países, con ocho actrices distintas, en once montajes –tres de ellos modulares–). Y de su propia autoría, entre más: Máscaras para dos desconocidos, Los trapecistas feos, Una historia improbable, y para la infancia Redoblante, Tío Conejo y el Gran León, Redoblante y Aserrín, Redoblante y Cundeamor y Redoblante y el Hojarasquerito del Monte, varias en más de una ocasión y país. Y los monólogos o espectáculos unipersonales: Corazón al Sur (varios autores; puesta representada en diez países de América y Europa), Infamias (varios autores), Muchas gracias por el fango (varios autores); entre otros cubanos Yo tengo un brillante (Nicolás Dorr, escrito a su pedido y para su dirección), La Machuca (Eugenio Hernández Espinosa, escrito a su pedido y para su dirección), Los próceres (Rolando Ferrer); entre otros latinoamericanos La ceremonia (Gilberto Martínez, Colombia); entre otros considerados “clásicos” Sobre el daño que hace el tabaco (1886, Antón Chejov, Rusia), La más fuerte (1888, August Strindberg, Suecia), Antes del desayuno (1916, Eugene O’Neill, EE.UU.), La voz humana (1930, Jean Cocteau, Francia), así como numerosos cuentos en primera persona como monólogos, unos dramáticos y otros humoristicos. Sus puestas en escena como director teatral han participado en Festivales como el Festival del Nuevo Teatro Cubano, Festival de Teatro de la Habana, Festival de Teatro de Manizales (Colombia), Temporada Internacional Teatro de Cámara (Puerto Rico)

EVENTOS DE ORALIDAD ESCÉNICA

QUE HA FUNDADO Y DIRIGE…

Fundador y Director desde 1980 de innumerables eventos de oralidad artística escénica y comunicación: Festivales, Muestras, Encuentros Teóricos y/o Docentes, Jornadas, Ciclos Ferias, Iberoamericanos o Internacionales... y entre los más destacados del Festival del Cuento de Buen Humor. En la actualidad, y entre más de dos decenas de eventos, la mayoría, anuales o bianuales, fundador y director de las Muestras Iberoamericanas de Narración Oral Escénica (MINOE):

• “Contar con Madrid” (desde 1991, en el Teatro Fernán Gómez y otros, con el auspicio del CELCIT).

• “Contar con Canarias” (desde 1991, y desde 1993 ó 1994 con el Cabildo y el CELCIT de la Isla de La Palma).

• “Contar con Valladolid” (desde 1994 en el Teatro Calderón de la Barca con la Fundación Municipal de Cultura).

• “Contar con la Universidad Complutense de Madrid” (desde 1998 con el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la UCM, en 2009 y 2010 en la Feria del Libro de Madrid).

• “Contar con La Habana” (desde 1990 en espacios del MINCULT y de la Oficina del Historiador de la Ciudad).

• “Contar con Zurich” (desde 2006 con el Ateneo Popular Español de Zurich).

• “Contar con Barcelona” (desde 2008 con Arteterapia / Instituto de Sociología y Psicología Aplicadas).

• “Contar con Helsinki” (desde 2008 en espacios del Teatro Vuotalo, la Universidad Tecnológica AALTO, y con la Asociación de Países Amigos en la Universidad de Helsinki, en la Sala de la Delegación de la Unión Europea…).

• “Contar con Tallin” (desde 2010 en la Universidad de Tallin, Estonia).

• “Contar con el Mundo: Literatura y/o Narración Oral Escénica” (desde 2007, ya en cuatro continentes).

SISTEMA MODULAR DE CREACIÓN:

TEORÍA Y TÉCNICA EN LIBROS

En cuanto a su Sistema Modular de Creación, lo referido a lo teatral (dramaturgia, dirección escénica), entre otros en sus libros: Una historia improbable y otros textos y Redoblante y Tío Conejo. Lo referido a lo oral escénico, entre otros en sus libros: Teoría y técnica de la narración oral escénica; y en Cómo aprender a contar cuentos y a comunicarse mejor / El arte oral escénico de contar (Ediciones Alarcos, MINCULT, La Habana, 2011).

RECONOCIMIENTOS

Ha sido condecorado a nivel gubernamental, y recibido relevantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales, como los “Ollantay” ya mencionados, entre otros; y recientemente, en el 2009, recibió la Medalla de Honor por parte de la Junta Directiva Internacional del CELCIT (primera medalla en ser concedida por esta institución Premio Max de las Artes Escénicas, España, 2010) durante un homenaje que le rindió el XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao y el CDTB. En el 2009 recibió igualmente el Premio Extraordinario Comunicarte 2009 a la Oralidad y la Comunicación otorgado en el contexto del Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura (Comunicarte / Uruguay) en la Sala AGADU de la Sociedad General de Autores (SGAU).

PRESENCIAS

Ha participado, oficialmente invitado, en más de 125 eventos internacionales de primer nivel, sobre todo escénicos, además de en los numerosos eventos que fundó con la CIINOE. Y en la organización, o como conferenciante, Presidente o Jurado, profesor, director escénico o en directo con espectáculos dramáticos y/o humorísticos, en la programación de los más destacados Festivales de Teatro o las Artes Iberoamericanos, Encuentros, Ferias, Premios y en otros del mundo:

• III Festival Internacional de Teatro de Caracas (1976, 1988). Entre más, en 1976: Invitado especial, y como Director de Prensa y Propaganda de la Casa de las Américas, como Jefe de Redacción de Conjunto, como principal colaborador del Departamento de Teatro de la Casa, como crítico y conferenciante. En 1988: Con un espectáculo unipersonal de narración oral escénica de humor y de ternura Los Credos del Amor.

• IV Conferencia de Teatro del Tercer Mundo de la UNESCO (Instituto Internacional del Teatro, Caracas, 1976).

• I Festival del Nuevo Teatro Cubano (El Escambray, Cuba, 1978). Entre más: Como director escénico de monólogos teatrales, como juglar con un espectáculo de La Peña de Los Juglares, como crítico.

• I Festival de Teatro de La Habana (La Habana, 1980, 1982). Entre más, en 1980: Con La Peña de Los Juglares y como director del monólogo La Ceremonia de Gilberto Martínez con la actriz uruguaya Sara Larocca.

• I Encuentro de Investigadores de la Historia del Teatro Latinoamericano, CELCIT y Ateneo de Caracas (1979). Como investigador, crítico, conferenciante y editor, a la vez que por sus cargos en la Casa de las Américas.

• I Seminario Nacional de Teatro y Narración Oral Artística / Teórico / Docente (Managua, León, Matagalpa, Nicaragua, 1980). Talleres Nacionales de Teatro de Creación Colectiva y de Narración Oral Artística. Profesor, el movimiento teatral profesional y el aficionado del país fueron reunidos en tres ciudades para recibir sus clases. Jornadas de Narración Oral Artísticas, presentaciones suyas en el Teatro Nacional de Nicaragua…

• I Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y del Caribe (La Habana, 1981). Coorganizador. Participante. Presidente de Comisión.

• Jurado y Programaciones del Concurso de Obras de Teatro del Tercer Mundo del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO (Caracas, 1983).

• Festival Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes del MINCULT (La Habana, 1985). Entre más: Dramaturgo más representado, siete puestas profesionales de sus obras. Premio Nacional de Dramaturgia para la Infancia.

• Festival de Teatro Chicano Latino (Cuernavaca, México, 1986). Crítico, profesor, teórico de la oralidad.

• VIII Muestra Nacional de Teatro (Monterrey, México, 1986). Invitado especial, crítico.

• Festival Internacional Cervantino (México, 1987 y 2001). Entre más, en 1987: Con su espectáculo unipersonal de cuentos, anécdotas y poemas orales Los Credos del Amor. En 2001: El Festival presentó una de las Muestras (MINOE) que este creador ha fundado y dirige por el mundo.

• Festival Internacional de Teatro de La Habana (Cuba, en 1987, y 1999, 2001, 2003). Entre más, en 1987: Como director escénico, juglar, narrador oral, autor del Credo del narrador oral, que fue estrenado, y del Credo del actor, que fue publicado. En 1999, 2001, y 2003: Muestras (MINOE) bajo su dirección general.

• III Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y del Caribe, MINCULT (La Habana, 1987). Invitado. Orador del único discurso en Recepción en la Casa de las Américas.

• Congreso Mundial del Teatro del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO (La Habana, 1987). Invitado.

• Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (I: 1988, II: 1990, III: 1992). Entre más, en 1988: Invitado especial. Participante Encuentro Iberoamericano de Dramaturgos. Narrador oral con su espectáculo Los Credos del Amor. Profesor con su Taller Básico de NOE “Cómo contar un cuento”, iniciador de la narración oral escénica contemporánea en Colombia. En 1990 y 1992, entre más, Presidente del Encuentro Teórico de NOE, narrador oral escénico con unipersonal, profesor con Taller Básico y Taller de Perfeccionamiento en NOE.

• Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba (Argentina, 1988). Entre más, narrador oral escénico con Los Credos del Amor, profesor con su Taller Básico de NOE, auténtico iniciador de la narración oral escénica contemporánea en Argentina (después de Córdoba: Buenos Aires, General Roca, Neuquén, Tucumán…).

• Festival Internacional del Humor de la TV Colombiana (1989). Humorista y narrador oral escénico. Participación estelar en cuatro programas televisivos de Sábados Felices, en el Teatro “Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá, en el Centro de Convenciones de Cartagena y en los principales teatros de Barranquilla, Medellín, entre otras…

• Gran Festival de la Ciudad de México (1989, 1991, 1994). Entre más, fundador y director de la Muestra (MINOE) “Cuento con la Ciudad” (que dirigió desde 1989 hasta el 2006, entre otros espacios en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes) y que dentro del Gran Festival se celebró en 1989 y 1991. En 1994: Invitado especial.

• Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994). Invitado a sus Eventos Especiales como investigador, crítico, dramaturgo, teórico de la oralidad escénica... En 1992 además dirigió la MINOE “Contar con Cádiz”. Y en 1994 en el Congreso de Pedagogía Teatral.

• Festival del Sur (Islas Canarias, España, 1989, 1990, 1991, 1996). Entre más, en 1989, 1990 y 1991 con sus espectáculos unipersonales e impartiendo su Taller “Cómo contar un cuento” y otros de perfeccionamiento en NOE. Como Director Teatral con su puesta en escena de Una historia improbable. En 1996 en el Encuentro Internacional de Dramaturgia.

• Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Badajoz (España, 1989). Con Los Credos del Amor y su Taller “Cómo contar un cuento”.

• Festival de Otoño de Madrid (España, 1992). Con una Muestra (MINOE) en el Centro Cultural de la Villa.

• Madrid Capital Europea de la Cultura (España, 1992). Con una Muestra (MINOE) y talleres.

• Festival Internacional de Títeres de Bilbao (1992, 2009). Con su Taller, con una conferencia magistral.

• Festival Internacional de las Artes de San José (Costa Rica, 1994 y 2000). Con Muestras (MINOE) y talleres.

• Festival de Olot (Cataluña, España, 1994). Con tres presentaciones, dos en el Teatro Principal, y un taller.

• Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de El Cairo (Egipto, 1996). Invitado especial. Conferencia magistral sobre narración oral escénica en su Simposio Teórico. Presentación de su libro El arte (oral) escénico de contar cuentos traducido al árabe y publicado masivamente por el Ministerio de Cultura de Egipto.

• Festival del Teatro de Expresión Ibérica de Oporto (Portugal, 1997). Invitado especial. Ponente en su Encuentro sobre Teatro y Mercado.

• Jornadas Internacionales de Teatro de Almagro (España, 1998). Invitado especial.

• Teatralia (España, 2001). Director de una Muestra Iberoamericana de NOE y de sus espectáculos.

• Galas de Artes Escénicas de los Cursos de Verano El Escorial 2002, 2003 y 2004 de la Universidad Complutense de Madrid. Centro donde ha impartido un curso anual de tres meses entre 2000 y 2007 y donde dirige acciones desde 1998 y una Muestra Iberoamericana (MINOE) anual.

• Primera Muestra Escénica de las Américas del FONCA / • Primer Mercado de las Artes del FONCA (México D. F., 2003). CIINOE y su Catálogo de Eventos, Espectáculos y Talleres.

• Muestra de Teatro Latinoamericano de la Universidad de León (León, 2003, 2004). Con su Festival del Cuento de Buen Humor y los espectáculos dirigidos para este evento.

• Laboratorio Internacional de Teatro (Olot, 2004). Su Taller Cómo contar un cuento y conversar mejor.

• I Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (España, 2005). Como director con dos espectáculos de oralidad escénica.

• Festival Internacional de las Artes de Albacete (España, 2007). Con una Muestra y como director de espectáculos.

• Ciclo Internacional de Conferencias en Torno al Minicuento (México, 2008). Con la presentación de su Manifiesto por el género del cuento de nunca acabar, y con sus textos.

• Concurso Internacional de Textos Teatrales para Público Infantil (Presidente del Jurado en castellano / Navarra, España, 2009).

• Concurso Literario Bonaventuriano de la Universidad de San Buenaventura Cali (Colombia, 2009). Jurado y autor del prólogo de su libro.

• Feria del Libro de Madrid (España, 2009). Con una Muestra (MINOE), sobre escenario, y, conjuntamente, con la presentación al mundo, con el auspicio de la UCM, de su Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos.

• Feria del Libro de Madrid (2010). Con una Muestra (MINOE), sobre escenario, y, conjuntamente, con la presentación al mundo, con el auspicio de la UCM, de su Manifiesto de las significaciones de contar.

• Festival Berliner Marchentäge (Alemania, de integración de las artes y en torno al contar, 2010). Sobre escenario (Instituto Cervantes, Universidad Libre de Berlín; Teatro Tiyatrom), y en su Simposio Internacional con una conferencia magistral en el Instituto Latinoamericano de la Universidad Libre de Berlín.

PRESENCIAS EN EVENTOS INTERNACIONALES RECIENTES

Entre lo más próximo en el tiempo, y de otras características, invitado en el:

• 2005 al Foro Iberoamericano de Dramaturgia en La Rábida (CAT, CELCIT, UIA), Huelva, España.

• 2007 al Ciclo “Voces del Mundo” del Ateneo de Almagro, Ciudad Real, España

• 2008 al I Congreso de Patrimonio Cultural Inmaterial (AEGPC / FJOG / MINCULT), en la Fundación José Ortega y Gasset con una conferencia magistral, Madrid, España.

• 2009 al Festival Internacional de Títeres de Bilbao con una conferencia magistral sobre su Sistema Modular de Creación, Vizcaya, País Vasco, España. Y sobre su humorístico juglar Redoblante.

• 2010 a la II Convención Gobernanza de Ciudades por el Mediterráneo en Cagliari, Cerdeña, Italia, inaugurando sobre escenario su Congreso por la Paz (Fundación Baile de Civilizaciones / Comuna de Cagliari / Gobierno de España) con cuentos dramáticos y humorísticos.

• 2011 a la celebración del III Aniversario de la Fundación Baile de Civilizaciones en Caixa Forum, Madrid, España, con cuentos dramáticos y humorísticos.

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS COMO NARRADOR ORAL ESCÉNICO

SOBRE ESCENARIO

• 2009, Teatro “Fernán Gómez” / Centro de Arte de Madrid, Teatro “Calderón de la Barca” de Valladolid…

• 2010, Gira (espectáculos, clase magistral, entre más) por Universidades de Estonia (Universidad de Tallin), y Finlandia (Universidad de Helsinki, Universidad Politécnica AALTO). Madrid, Cagliari, Roma, Berlín… Con cuentos dramáticos y humorísticos.

PRESENCIAS EN EVENTOS LITERARIOS

Y EN LA TELEVISIÓN

Ha participado en la organización, o como ponente o invitado especial, como profesor o conferenciante, en numerosos Encuentros de Escritores o Investigadores, así como en Congresos literarios, nacionales o internacionales, en Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Uruguay y Venezuela, convocados por instituciones como COLCULTURA de Colombia, la Casa de las Américas de Cuba, el Ministerio de Cultura de Costa Rica, el de Cuba, las Universidades Centroamericanas, o el Ministerio de Asuntos Exteriores de Uruguay… Muchos de los programas más importantes de la Televisión en Iberoamérica le han dedicado completa una de sus ediciones, varias de una hora, o lo han tenido como invitado especial para entrevistarlo y para que cuente sus cuentos: de Lo tuyo es puro teatro de Televisión Española a Sábados felices de Caracol, Colombia, o a los Informativos de Eco de Gala Visión, México. Y aunque sólo acepta presentarse en televisión muy excepcionalmente, porque prefiere el contacto directo desde los escenarios, en España ha estado, además, antes y entre otros, en programas de tanta audiencia como el recordado Cajón desastre, en seis ocasiones de humor, que fueron grabadas y vueltas a transmitir dado su éxito; y más recientemente, en el Informativo de la 2 de TVE; en Madrid Directo de Tele Madrid, en varias oportunidades; en Gente de Palabra de Antena 3 Internacional dirigido y presentado por Olga Viza; y en otros de igual calidad.

CAMPAÑAS, MANIFIESTOS, EDITORIAL Y MÁS…

Desde su juventud y hasta la fecha ha desempeñado responsabilidades como Director o Jefe de Redacción, tanto de reconocidas revistas especializadas, y otras publicaciones o medios, de carácter internacional, como dirigiendo Departamentos Internacionales de Prensa y Difusión como el de la Casa de las Américas, donde además fue en su momento el miembro más joven de su Consejo de Dirección, junto a intelectuales de mayor edad y gran experiencia como Mario Benedetti y Julio Cortázar. Entre otros discursos inaugurales y palabras de apertura en distintas áreas, dos de los fundamentales referidos a lo teatral: En 1987 pronunció en la Casa de las Américas, el Discurso, a nombre de esta institución y del Ministerio de Cultura de Cuba, en la Recepción por la entrega de tres Premios Iberoamericanos “Chamán” en el marco del Tercer Encuentro de Teatristas de la América Latina y el Caribe y del Festival Mundial del Teatro de la UNESCO. En 1992 pronunció el Discurso Inaugural del Acto con los Teatristas Iberoamericanos en el Ministerio de Cultura de España y en el contexto, entre más, de la celebración del Quinto Centenario del Encuentro de Dos Mundos.

Entre las Campañas que ha fundado y desarrollado internacionalmente con la CIINOE durante este Siglo: Campaña por el monólogo teatral, el soliloquio y el monoteatro sin palabras desde la potenciación de la dramaturgia hiperbreve dramática y/o humorística (Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2007, 2008, 2009, 2010…, entre más); Campaña por el cuento de nunca acabar; Campaña por el dicho y el pensamiento (Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes” 2008 que además incluyó el cuento de nunca acabar; y 2009…); Campaña por la hiperbrevedad literaria para niñas y niños (Concurso Internacional de Microficción para Niñas y Niños “Garzón Céspedes”, 2009…), Campaña por la lectura expresiva en voz alta para y con el público (“Contar con el Mundo / Literatura” 2008, 2009, 2010, 2011…), Campaña por la oralidad en la familia y en la educación (Siglo XXI, en el contexto de su cruzada por la oralidad, la oralidad artística y la comunicación iniciada en pos de la narración oral artística escénica en 1975). Entre sus Manifiestos, Llamamientos, Decálogos, Guías, Definiciones y otros: Definición ética de dramaturgia, Definiciones de la narración oral, Definición comunicacional de oralidad, Guía de las diferencias entre la narración escénica y el teatro en sí. Manifiesto por el género del cuento de nunca acabar, Decálogo para crear cuentos de nunca acabar, Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, Manifiesto de las significaciones de contar, Llamamiento: Salvaguarda de las tradiciones orales desde la oralidad contemporánea, Llamamiento por una política de Estado sobre la oralidad. Guía del optimismo. Guía y elogio del sentido del humor.

Entre 2009 y 2010 desde la CIINOE realizó la Donación Digital de 22 Documentos: Por una política de Estado sobre la oralidad. A sus más de mil cursos, conferencias, clases magistrales por el mundo han asistido más de 45,000 personas. Ha creado la teoría y/o la técnica de más de doce cursos que ha fundado de teatro, comunicación, oralidad…

Creador en 2007 de las Ediciones COMOARTES (digitales para la difusión masiva y por excepción impresas especiales) y de sus Colecciones (que entre 2007/2010 publicaron): Gaviotas de Azogue (125 números), Los Libros de las Gaviotas (12), Los Cuadernos de las Gaviotas (15), Los Trípticos de las Gaviotas (1), Cuadernos Contemporáneos del Mundo (10).

Francisco Garzón Céspedes:
Teatro / Obras: 5
Monólogos, Soliloquios y Monodrama sin palabras: 24
Guión teatral: 1
Obras para la niñez: 10
Total de textos dramatúrgicos dramáticos

y/o humorísticos de su autoría: 40.

• LA PRENSA HA DICHO DE
FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES / CUBA/ESPAÑA
Y DE SU FESTIVAL DEL HUMOR

“Es difícil hacer llorar subido a un escenario,
pero más complicado aún es hacer reír.
Detrás de cada carcajada se esconde un hábil manejo de la cultura
y la expresividad, que despiertan las emociones
más hondas de cada espectador.
Esto es lo que logran los participantes del Festival (…)
Hoy y mañana el Centro Cultural de la Villa
se vuelve a inundar de sonrisas…”
DIARIO EL MUNDO

“Francisco Garzón Céspedes es (…) capaz de crear personajes
y situaciones con un gesto, una inflexión de voz y una mirada,
en medio de un escenario de cortinas y luz,
como para que termine su hora y algo con una sensación
de íntimo bienestar entre la gente que sale recordando
y riendo del recuerdo de lo recién escuchado (...)

Y que cada uno descubra el rayo de luz en su corazón

en cada abrazo.”
DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE, ARGENTINA

“Lo cierto es que nada más encaramarse Francisco Garzón Céspedes
sobre el escenario, este cubano deja de ser un reposado interlocutor
para desparramar por los cuatro costados su dialéctica imparable,
como un chorro ininterrumpido de sílabas mágicas. (...)
Más de quinientos madrileños abarrotaron anoche una sala
del Centro Cultural de la Villa para escuchar,
con gesto cautivado, sus más recientes andanzas.
Este comunicólogo singular, autor de más de treinta libros

y compañero de andanzas creativas de Mario Benedetti,

Julio Cortázar o Silvio Rodríguez, conoce

hasta el último resorte de la fascinación.”
DIARIO EL PAÍS

“No cabía ni un alfiler, la gente en el suelo,
unos encima de otros, para escuchar,
para sentir la magia que sale de la boca, de las manos, del rostro,
de los ojos de ese gran maestro: Francisco Garzón Céspedes…”
DIARIO EL MUNDO

El cubano Garzón Céspedes (…)

Allá a donde va este juglar caribeño
seduce, difunde e hipnotiza al auditorio,

posee el secreto de Scherezade.
GUÍA DEL OCIO DE MADRID

TRES DE LOS CUENTOS DEL GATO

2011-02-02T21:12:00.003+01:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

Tres cuentos hiperbreves inéditos

de la colección Treinta cuentos del gato

y un maullido desolado.

CIINOE. ciinoe@hotmail.com

IMAGEN

El gato, sin espejo posible, se dibujó en su cola.

OPCIÓN

El gato escupió al aire para calmar su sed bebiendo de esa lluvia.

TEXTO

El gato, quizás deseoso de participar en un concurso de escritura creativa, escribió sobre el polvo. El carácter indescifrable de ese texto fue objetado en una tesis de grado.

DEFINICIONES ENTREVISTAS

2010-12-30T21:16:00.004+01:00

JOSÉ VÍCTOR MARTÍNEZ GIL (MÉXICO)
Pensamientos, definiciones.
CIINOE. ciinoe@hotmail.com

La comunicación es la capacidad de sentir el viento provocado por el aleteo de unos párpados.

La oralidad es un árbol con las raíces al aire.

El cuento oral no es la abuela sino la mecedora de la abuela.

La confianza es la tranquilidad con que la mariposa se aposenta encima de un cocodrilo.

.
.

UNA HISTORIA QUE COMENZÓ EN 1975, DE LA NOE Y LA CONTEMPORANEIDAD

2010-12-20T19:42:00.003+01:00

CIINOE

Cuando se trata de arte, y de arte oral, de las concepciones para “contemporáneo” la que utilizamos respecto a nuestras propias ideas, formulaciones, teorías y técnicas, creaciones, construcciones, trabajo en suma –que en nuestro campo es como único utilizamos este término y sus afines, y nunca para avalar otras propuestas ni para lo coincidente– es la de lo más actual y avanzado de esta época. Y para nosotros, con sus orígenes propios en 1975, lo más actual y avanzado en cuanto a la oralidad artística narradora es nuestra propuesta, la de Francisco Garzón Céspedes, primero, y de la Cátedra (CIINOE) después, de la narración oral escénica. Ni avalamos, ni siquiera conocemos más allá de referencias recientes, otra propuesta de narración oral artística contemporánea que no sea la nuestra: oralidad narradora artística escénica (o lo que es lo mismo: narración oral escénica, conversación escénica, narración oral escénica insólita modular). Nos referimos a la narración oral artística contemporánea desde que en 1975 Garzón Céspedes percibió que no había una narración oral artística contemporánea y comenzó a expresar, a comunicar desde La Peña de Los Juglares y desde otros ámbitos -de lo que existen numerosos testimonios- que se proponía crear una narración oral artística contemporánea contando oral artísticamente con los adultos como adultos desde técnicas orales en nuestras sociedades de escritura y medios, contando oral artísticamente en los espacios específicamente escénicos profesionales -y en todos-, contando oral artísticamente desde cualquier fuente y no sólo desde las de las tradiciones orales y las de la literatura para niñas y niños, contando oral artísticamente desde el utilizar de la escena -que no del teatro, que no creando personajes, que no construyendo imágenes en el espacio- aquello que pudiera dimensionar a la oralidad desde los escenarios sin que dejara de ser oralidad en sí. Nos referimos a la narración oral artística contemporánea desde que en 1975 Garzón Céspedes se propuso y comenzó a crear desde sí y posteriormente desde sus talleres por el mundo un narrador (o narradora) oral artístico contemporáneo, un narrador oral artístico escénico, un narrador oral artístico actual comunicador por excelencia.

Cátedra Iberoamericana Itinerante
de Narración Oral Escénica (CIINOE)

LILIANA PEDROZA Y "AQUELLO QUE NOS RESTA" Y QUE NOS RETA

2010-10-23T12:59:00.005+02:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

Criterio

CIINOE. ciinoe@hotmail.com

Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio

Sobre la narrativa de
LILIANA PEDROZA
y su libro más reciente
“AQUELLO QUE NOS RESTA”
Y QUE NOS RETA
.
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Recuerdo que la primera vez que escuché en profundidad a Liliana Pedroza, hace unos diez años y poco después de que llegara a nuestro espacio profesional de entonces en Madrid, pensé que no sólo era una lectora apasio-nada, y que sus lecturas mucho debían haber aportado a su universo racional y emocional, uno que se evidenciaba caudaloso, sino que, seguro, escribía o escribiría literatura. Y, dentro de la literatura, probablemente de modo prioritario, escribía o escribiría narrativa.

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No se lo expresé, al menos no con la intensidad que lo percibí. Por aquello de no ahondar de inmediato con el riesgo de traspasar algún límite, y tam-bién por aquello de no jugar a futurólogo, y, menos, a una suerte de dios que revela o vaticina. Pero sí, a lo largo de los años le manifesté mis deslumbra-mientos ante sus creaciones, y sí, en el tiempo, nuestra amistad ha tenido uno de los lugares preferentes en mi existencia y un buen número de acciones e interacciones.
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Cuando Liliana llegó a España ya era Licenciada en Letras Españolas de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH), y cuando después de varios años volvió a su natal México ya tenía estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid con especialización en la Universidad de la Sorbona.
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Cuando nos despedimos hace unos años le recomendé, lo recuerdo con absoluta claridad, que no regresara a España sin algunos reconocimientos y premios literarios: Ha vuelto para realizar una investigación con destino a una próxima novela y ha vuelto después de haber sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes “David Alfaro Siqueiros”; y, entre otros premios, después de obtener el Premio Chihuahua de Literatura 2008 y el Premio Nacional de Cuento Joven de México “Julio Torri” 2009, éste, justo con el libro que hoy es presentado, su Aquello que nos resta, recién editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) de su país.
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Y ha vuelto a Madrid habiendo publicado, además y entre otros títulos: su documentado y lúcido ensayo Andamos huyendo, Elena, acerca de la valiosa y singular Elena Garro, y Vida en otra parte, el volumen de cuentos con el que obtuvo el Premio Estatal de Literatura en su ciudad de residencia, donde es profesora universitaria.
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Un libro, Vida en otra parte, que ha inspirado a los especialistas apreciaciones tan incitadoras a la lectura como estas dos: “En el tejido del sueño y lo real, Pedroza construye historias en las que abre los límites de distintos territorios espacio temporales mientras aborda el tema del destierro y el de sentirse ajeno incluso a un espacio o a un ser. Entre la crónica de viaje, la página del diario íntimo, el anecdotario y la instantánea salida del entresueño o el recuerdo, encuentra la expresión formal para decir cómo a veces la vida sucede también en otros sitios, menos en el que se está.” Y: “(…) obra en la que la realidad y la ficción se confunden, se amalgaman, se persiguen, en un juego de espejos en el que hombres y mujeres pueden verse reflejados.”

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Textos, tanto uno como otro, de justicia, pues, con una riqueza de recursos narrativos sea cual sea el género elegido en cada caso, Liliana Pedroza cuenta en Vida en otra parte para revelar la complejidad de los personajes y sus sucesos, a la par que para encauzar, inevitablemente, nuestras propias revelaciones de sí mismos; y lo realiza desde una originalidad argumental y desde un poderío rítmico que en crescendo construye cada clímax y cada desenlace.
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Varias de estas características, que ya la distinguen tras dos libros pre-miados, alientan por igual en toda su dimensión creadora en Aquello que nos resta, donde de nuevo Liliana Pedroza narra con maestría y sin esquemas, donde pulsa su capacidad de describir con belleza y para la propia mirada del lector, donde enlaza sucesos y descripciones proyectando tensiones y generando expectación en ascenso hasta cada clímax, para concluir en varias de las historias con un cierto desasimiento, con algo de un no acabar que pareciera elegido para provocar que la obra, desde cada quien, prosiga más allá de su supuesto punto final, y lo haga tanto con nuevos posibles sucesos no compartidos por la escritora, como con reflexiones y decisiones de cada lector.
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No sólo el horror del Norte de México está en parte considerable de las páginas de este libro: Latente, innegable, el horror de la maldad que pervive y permuere por el mundo. En estas historias: dinamismo desde el compromiso y la comprensión, desde la tolerancia y la intransigencia, para abordar amor y desamor, soledad y vacío, sueños y frustraciones, violencia y muerte; para abordar “aquello que nos resta”, aquello que le resta a la condición humana toda y que desde la ficción testimonial de este libro nos reta como humanos responsables. Literatura de sobresaliente calidad Aquello que nos resta, e imaginación de auténticas verdades.

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Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: Artículo leído originalmente por Garzón Céspedes para presentar el libro Aquello que nos resta, en el Instituto de México en Madrid, Embajada de México en España, en presencia del Consejero Cultural y Director del Instituto, D. Jaime del Arenal Fenochio –que pronunció las palabras inaugurales–, del Coordinador de Humanidades, D. Francisco Robles Mac Eachen, del Director Ejecutivo de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, D. José Víctor Martínez Gil, y de la autora que habló de su narrativa y leyó fragmentos de varios de sus cuentos ante un público de varios países que llenaba el espacio, el 24 de Junio de 2010.

"EL CAIMÁN DE SANARE": CUENTERO COMUNITARIO

2010-10-22T23:22:00.001+02:00

“EL CAIMÁN DE SANARE”
JOSÉ HUMBERTO CASTILLO

No ha partido
sólo está de viaje.

(Venezuela/Estado Lara
1937/27-09-2010)

El mundo celebra
la vida de invenciones y reinvenciones
prodigiosas
del cuentero comunitario
por excelencia.
Premio Iberoamericano “Chamán”
de Oralidad, Comunicación
y Narración Oral Escénica 1989.
Distinción por la Oralidad 2010.
Honor y gloria
a su palabra, voz y gesto
de infinitos horizontes.

CÁTEDRA IBEROAMERICANA ITINERANTE
DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA
CIINOE / MÉXICO D. F. / MADRID

INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA EN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

2010-09-19T15:52:00.003+02:00

Ediciones
COMOARTES

CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

No. 7

INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

ENTREVISTA A

FROILÁN ESCOBAR

"LO MÍO ES EXPERIENCIA
DE SUSURROS"

De las preguntas:

–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables

a los que debe responder como arte literario una obra narrativa,

¿cuáles señalaría?

¿Señalaría unos para el cuento y otros para la novela?

–Si tuviera que formular un reclamo para argumentar

la necesidad de la narrativa en la vida humana,

de la literatura que asume como género el cuento o la novela,

¿qué sería lo esencial que expresaría?

De la respuesta a otra pregunta:

(...)

Uno se pasa la vida acechando sus orígenes,

buscándose los ecos,

el lejano sonar de las voces que,

de alguna extraña manera,

al no querer callarse,

se adentran en la realidad

y nos despiertan con la búsqueda de un sentido.

Uno se pasa la vida buscando cantar el canto

en que se fundamenta nuestra identidad,

no sólo con el fin de dar expresión

a lo que pueda haber en sí de peculiar,

sino como la mejor manera de reencontrar en uno la huella

de lo que heredamos.

Uno se pasa la vida reconstruyéndose,

tratando de armar los fragmentos que nos explican,

sin percatarse de que uno, además de memoria, es invención.

(…)

Froilán Escobar
(Cuba/Costa Rica)

INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA EN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

2010-08-18T10:22:00.003+02:00

Boletín de prensa

EDITADOS LOS TÍTULOS 4, 5 Y 6 DE LA
COLECCIÓN CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO
PRIMEROS NÚMEROS DE LA SERIE
INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA

Las Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica y Comunicación Oralidad y Artes, inauguran la Serie de Cuadernos: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA, de la Colección Contemporáneos del Mundo fundada con motivo de los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de La Peña de Los Juglares donde surgió.

Esta Colección gira en torno a las indagaciones del escritor, perio-dista y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes, y aunque rescatará entrevistas o fragmentos de entrevistas que ha realizado en el pasado –como ha sido el caso de los tres títulos con los que fue inaugurada: INDAGACIÓN SOBRE LA MEMORIA: Alegría, Benedetti, Guillén, Lezama, entre otros entrevistados– se centra ya en entrevistas del presente, individuales y a figuras reconocidas para ir dando forma a la vez a una suerte de encuesta sobre un género.

En estos números:
Francisco Garzón Céspedes entrevista a tres dramaturgas

Contemporáneos del Mundo / No. 4
Indagación sobre la dramaturgia
“Primero sentir, sin ese punto de partida no hay obra”
Entrevista a Sara Joffré (Perú)

Contemporáneos del Mundo / No. 5
Indagación sobre la dramaturgia
“El teatro nos hace más humanos”
Entrevista a Antonia Bueno (España)

Contemporáneos del Mundo / No. 6
Indagación sobre la dramaturgia
“El teatro es encuentro con el otro en un lugar ritual”
Entrevista a Mar Pfeiffer (Argentina)

A esta Serie INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA está en estudio que puedan irse sumando INDAGACIÓN SOBRE LA NARRATIVA, INDAGACIÓN SOBRE LA POESÍA… Estos tres cuadernos, su edición digital, llegará masivamente a más de 21,000 direcciones electrónicas de los cinco continentes, como una donación de la Cátedra (con acento hacia las bibliotecas, universidades y cuerpo docente, centros de estudios literarios, y documentación y capacitación, periodistas, escritores, personalidades de la escena…); desde donde su difusión se multiplicará.

Creadas en el 2007, las Ediciones COMOARTES, tienen ya cinco Colecciones: la Colección Gaviotas de Azogue (primera creada, con textos de cientos de escritores, entre clásicos y contemporáneos, editados y 111 números); Los Libros de las Gaviotas (http://loslibrosdelasgaviotas.blospot.com; ya con once libros -se anuncia para Septiembre el doce, nuevamente de hiperbrevedades narrativas-); Los Cuadernos de las Gaviotas, que nacieron no sólo en castellano sino con parte de los textos de sus tres primeros números traducidos (italiano, inglés, francés, catalán; y que ya suman seis cuadernos), Los Trípticos de las Gaviotas (primer número prelanzado) y esta Contemporáneos del Mundo que entrega 4, 5 y 6.

Las Ediciones COMOARTES constituyen, según han señalado los medios, por su concepción y calidad, por sus radios de acción de repercusiones incontables, una de las más esforzadas y eficaces realidades del reciente universo editorial iberoamericano.

FROILÁN ESCOBAR, RECONOCER, REDESCUBRIR Y AFIRMAR IDENTIDAD

2010-08-18T10:03:00.004+02:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)

Criterio.

CIINOE. ciinoe@hotmail.com

Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.

Froilán Escobar (San Antonio de los Baños, Cuba, 1944, residente en Costa Rica desde 1992, donde se dedica a la docencia universitaria y siempre a escribir su obra) considera a La última adivinanza del mundo como su mejor novela, tal cual si fuera posible dentro de las excelencias de su narrativa, que existe con maestría en varios géneros y ostenta, entre más reconocimientos, cuatro premios de primer nivel, distinguir una cima por sobre otras cumbres.

Escobar es Licenciado en Periodismo y Máster en Comunicación Política y en Cuba, obtuvo en dos ocasiones, el Premio Nacional de la Crítica por los libros Martí a flor de labios y La vieja que vuela (1991 y 1993, respectivamente); y en Costa Rica, en el 2006, su novela Ella estaba donde no se sabía recibió dos premios nacionales: el “Aquileo J. Echeverría” y el Premio Áncora.

En La última adivinanza del mundo (Editorial Universidad Estatal a Distancia /UNED/ San José, Costa Rica, 2009), que desde un personaje con voz de humanidad colectiva, desde su mirada de desciframientos y desde la trascendencia de sus conflictos; que desde el intenso suceder de uno de esos seres a los que la sociedad no suele conferir palabra significativa, y desde su relato, aborda redimensionándola, y poetizando su heroísmo y su ejemplo, la gesta independentista de los mambises contra el colonialismo español en el Siglo XIX, se agiganta en justicia la presencia de Antonio Maceo como arquetipo del pueblo y sus valores.

En esta novela de lo histórico recreado, de una ficción que profundiza raíces para reconocer, redescubrir y afirmar identidad, lo culto y lo coloquial se entretejen en la riqueza de un lenguaje que transparenta al máximo esa función que es sentido de la literatura de utilizar el lenguaje para llamar la atención sobre sí mismo, sobre la propia presencia de la verbalidad, para ser arte donde fondo y forma alcanzan la excelsitud de una unidad que cuando es, como en esta novela, resulta inimaginable destrenzar.

No es éste, de lo culto y lo coloquial en el léxico y sus sugerentes desbordamientos, el único entretejido que en su torrente, cincelado, y a la vez coherente y fluido, comparte La última adivinanza del mundo; al unísono la novela entreteje realismo crítico y realismo poético, crónica y expresionismo, para ensanchar una narración que, al responder a la esencia de lo cubano, plasma la presencia mágica de la religiosidad afrocaribeña, de sus creencias y de sus misterios, de sus mitos y de sus ritos, de sus universos y de sus poderes.

Esa suerte de hilo conductor que son las frases de la madre desde el amor, sus pedidos, observaciones, recomendaciones, órdenes, a las que se suman las frases por igual bienintencionadas de la santera, va devolviéndonos al relato de la hija y a la obsesión por su padre que ha marchado a hacer la guerra necesaria como mambí y que como mambí se agiganta, mientras entran y salen, desaparecen unos y reaparecen otros personajes, todos consistentes en la corriente narrativa; y donde destacan junto a la protagonista, por sus presencias, tan disímiles, el Taita Iyondó y Mamá Goyita –tan fulgurantes, tan de ferocidades uno, tan de encantamientos religiosos la otra, que alguna vez quizás en otras obras literarias tendrán sus propios monólogos independientes, tan de excepción devienen–. Y es que por citar un caso, la escena del canibalismo del tío, del Taita Iyondó, relatada por el personaje central, la hija que ansía a su padre, es de una singularidad, de una brutalidad, de una violencia de lo real y de un poderío literario monumentales.

He tenido el privilegio de escucharle* a Froilán Escobar contar la génesis de esta novela, comenzando en un café de resplandores y prosiguiendo mientras caminábamos por Madrid de la Plaza de Oriente a la Gran Vía; el placer de sentirle, desde un estado hipnótico, la piel y las entrañas a los orígenes de esta historia; el deslumbramiento de imaginarla en sus palabras, su voz y su cuerpo tan vivos antes de leerla.

Por último: Ah, esa frase final de la novela que no puedo citar en este comentario: Qué rotundidad y que apertura. Qué culminación y qué incitación. Será para que unos corran a leer esta obra descomunal, será para que otros nos encaminemos a releerla.**

* Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: En Madrid, 16 de Julio de 2010, en el Café de Oriente, el encuentro de cuatro amigos: Helia Betancourt, investigadora, escritora y Decana de la Universidad Federada de Costa Rica, Froilán Escobar, José Víctor Martínez Gil, narrador oral escénico, escritor y Director Ejecutivo de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y el autor de este texto crítico. Con esa conversación comenzó la entrevista de F. Garzón Céspedes a Froilán Escobar “Lo mío es una experiencia de susurros” (que cubrió varias etapas y cauces a lo largo de semanas), de próxima aparición en Colección Contemporáneos del Mundo, Cuaderno 7, Indagación sobre la narrativa, Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES, Madrid / México D. F., 2010.

** Nota del Gabinete de Prensa de la CIINOE: Próximamente este texto en Notas de lector: Condición Literatura, Francisco Garzón Céspedes, Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, 11, Ediciones COMOARTES, CIINOE/COMOARTES, Madrid, España / México D. F., México, 2010.

BASES DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN "GARZÓN CÉSPEDES" 2010: DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES

2010-07-14T14:49:00.003+02:00

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IV EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN
“GARZÓN CÉSPEDES” 2010:

DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO

Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES
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UNA CAMPAÑA PERMANENTE DE LA CIINOE Y DE COMOARTES
POR LA RENOVACIÓN Y EL FORTALECIMIENTO
DEL MONÓLOGO: EL TEATRAL, DRAMÁTICO O CÓMICO,
Y OTROS GÉNEROS AFINES.
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La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L., convocan la IV Edición del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2010: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves.

Francisco Garzón Céspedes, a fines de los setenta y principios de los ochenta, renovó el monólogo teatral en Cuba con: las decenas de monólogos estrenados bajo su dirección en La Peña de los Juglares de La Habana; con las Jornadas del Monólogo Teatral que fundó en la Peña (inspiradoras directas del actual Festival Internacional del Monólogo); con sus montajes de monólogos y de unipersonales para teatros y Festivales como el del Nuevo Teatro Cubano 1978, el Festival de Teatro de La Habana en dos de sus primeras celebraciones, para ser el primer cubano en dirigir un espectáculo unipersonal, al modo de los del Cono Sur, con “Corazón al Sur”, que, con Sara Larocca (Uruguay), triunfó en diez países de América y Europa; con su libro Monólogos de amor por donde cruzan gaviotas (Editorial Oriente, 1980, primero de este género en la dramaturgia cubana), textos editados en publicaciones de varios países; con otros de sus monólogos, como los de su libro Amar es abrir las puertas (Ateneo de Caracas, 1985); con sus siete obras unipersonales para el juglar Redoblante, publicadas en tres libros (uno ganador del Premio Nacional de la Crítica “La Rosa Blanca”) y en revistas, estrenadas profesionalmente decenas de veces en más de doce países, y en distintos repertorios hasta hoy; y con su cruzada en los setenta y ochenta para recopilar los escasos monólogos ya existentes en Cuba y, a la par, proponer a dramaturgos y escritores de cuento que escribieran monólogos para la primera antología de este género en el país: Monólogos teatrales cubanos (Editorial Letras Cubanas, 1989); todo continuado en la segunda mitad de los ochenta y los noventa al dirigir numerosos estrenos de, entre otros: monólogos, soliloquios, unipersonales de integración de las artes, y dos monodramas sin palabras, que montó profesionalmente en escena en Argentina, Cuba, España, México, con giras a Estados Unidos de Norteamérica, Colombia (Festival Internacional de Manizales) y Puerto Rico (Temporada de Teatro de Cámara); y continuado en este siglo, entre más, con la reciente edición de su libro Una historia improbable y otros textos (Editorial Ciudad Gótica, Argentina).

Este CONCURSO se regirá por las siguientes BASES:

PRIMERA.- Este Concurso, con un Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica, otorgado a un texto de cualquiera de los géneros específicamente teatrales incluidos: Monólogo, Soliloquio y Monoteatro sin Palabras; y tres Premios Internacionales, uno por cada Género; se convoca en lengua castellana para personas de cualquier nacionalidad y cualquier residencia.

SEGUNDA.- Los textos, de temática libre, dramáticos o humorísticos, deberán ser originales e inéditos, y no estar sujetos a compromisos editoriales ni concursando en otros certámenes.

TERCERA.- Cada autor podrá presentar entre uno y tres textos originales por cada género remitiendo por Internet (único modo de concursar) un único envío. Se debe indicar claramente el género en el que se concursa siguiendo estas instrucciones:

Cada mensaje podrá contener entre dos y siete Archivos Adjuntos. A cada obra corresponderá un archivo, identificada obra y archivo con la palabra “monólogo” o “soliloquio” o “monoteatro (monodrama o monocomedia) sin palabras”, y a continuación un seudónimo; habrá siempre un archivo que sólo tendrá como identificación “datos” y a continuación el seudónimo (archivo que contendrá toda la información que se solicita de cada concursante). Los originales no serán devueltos y no se sostendrá correspondencia con los participantes hasta el fallo del Jurado, ni se enviará acuse de recibo. Quien haga un envío doble será descalificado(a). Quien no envíe juntos en un único mensaje todos los archivos de los textos para participar será descalificado(a).

CUARTA.- Los textos en los Archivos Adjuntos, que deberán ser necesariamente Archivos de Word, tendrán que estar escritos en letra ARIAL de 10 puntos y a un espacio, con las siguientes extensiones máximas y condiciones:

Para el Premio de Monólogo (lo que alguien dice a otro u otros) un máximo de 350 palabras, en primera o segunda persona verbal; para el Premio de Soliloquio (lo que alguien se dice a sí mismo en voz alta) un máximo de 350 palabras, en primera persona verbal; para el Premio de Monoteatro sin Palabras (un guión teatral unipersonal de acciones de un solo personaje) un máximo de 350 palabras. No podrá haber diálogo alguno por breve que sea en ninguno de los géneros.

En ninguno de los géneros los títulos deben ser contabilizados dentro de las 350 palabras, ni contabilizadas la acotaciones en los casos de Monólogo y Soliloquio. En el caso de Monoteatro sin Palabras sólo no se contabilizará la posible primera acotación general: se trata sobre todo del guión de acciones físicas de un personaje. La participación está pautada en palabras no en espacios ni golpes de tecla, no en líneas.

QUINTA.- Se concederá el Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica a un texto de cualquiera de los géneros convocados, o a más de un texto: Este Premio consistirá en una obra gráfica digital de edición única. Y se concederá un Premio Internacional de Monólogo, uno de Soliloquio y uno de Monoteatro sin Palabras, o más, cada uno consistente en obra gráfica digital de edición única. La obra gráfica además incluirá el nombre del galardonado y estará firmada por su autor: F. Garzón Céspedes.

Los Premios presumiblemente serán editados, y presumiblemente primero, o exclusivamente, en un número de la Colección Gaviotas de Azogue, creada para el envío masivo de Literatura por Internet, y que llega a más de veintiún mil direcciones electrónicas del mundo, siendo además sus textos muy reenviados y reeditados. El Jurado podrá declarar desiertos hasta tres de los Premios, pero no los cuatro, y por excepción podrá otorgarlos compartidos. En Gaviotas de Azogue, desde el 2007, ya han sido editados 117 textos teatrales hiperbreves inéditos a partir de la I, II y III Convocatoria de este Concurso, de autores de 20 países (Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Guatemala, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Suiza, Uruguay, Venezuela) de cuatro continentes, habiendo participado numerosos y destacados dramaturgos y escritores profesionales.

SEXTA.- El plazo de admisión de los textos por Internet vence el 20 de Octubre de 2010, se admitirán aquellos que siendo recibidos el día 21 hayan sido enviados, según datos del propio mensaje electrónico, el día 20; este plazo podría, por excepción, ser extendido. Los textos que se envíen se dirigirán a: ciinoe@hotmail.com, indicando en el Asunto: Para Concurso de Microficción “Garzón Céspedes” 2010 y adjuntando, como mínimo (VER BASE TERCERA) dos archivos de Word: uno que contenga el texto y otro que contenga los datos del autor (nombre y apellidos, fecha de nacimiento, país, dirección particular, teléfono, correo electrónico cuando exista, y una breve nota biográfica de no más de una página). La no inclusión de algún dato, como por ejemplo, el no adjuntar la breve nota biográfica (estudios, profesión, experiencias y logros más importantes) en términos formales impedirá que la participación sea aceptada. Si quien envía ya recibe por email nuestra difusión (la Colección Gaviotas de Azogue y más) debe indicarlo en su ficha para no volver a incluir sus datos y que reciba todo doble. Cualquier información con COMOARTES, S. L. al teléfono de Madrid: 91 509 96 73.

SÉPTIMA.- El Jurado, presidido, con voz pero sin voto, por F. Garzón Céspedes, estará integrado por destacados escritores, artistas u otros profesionales de unos u otros países. Su composición será dada a conocer junto con los resultados, válidos tanto por mayoría como por unanimidad, que deberán fallarse a más tardar el 20 de Febrero de 2011 (pudiendo ampliarse este plazo si lo recibido sobrepasa lo previsto). Los Premios, Menciones y Finalistas del Concurso al participar aceptan, si su texto o textos son elegidos por el Jurado, o, finalizada la labor de éste, si su texto o textos son elegidos por sus méritos, por las instituciones convocantes (CIINOE/COMOARTES), para ser difundidos, ceder sus derechos de autor, de modo no exclusivo, para una posible edición o ediciones en cualquier fecha a partir del fallo, y/o para cualesquiera otras formas de montaje y/o difusión de su texto o textos realizadas, igualmente en cualquier fecha, por el Concurso y/o sus convocantes. El hecho de participar en el Concurso, basado en los principios de la colaboración y el intercambio cultural, supone la aceptación íntegra de sus Bases, sin posible recurso en cuanto a éstas.

Se recomienda que si ocurriera que alguien lo necesita, obtenga más información por medio, entre otras posibilidades, de Internet, entrecomillando en un buscador “Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica” y/o “Francisco Garzón Céspedes”; consultando respecto a este autor el libro Diccionario de Escritores en Lengua Castellana / ¿Quién es quién en las letras españolas de hoy / 2004 de la Asociación Colegial de Escritores de España. El espacio http://invencionart.blogspot.com/ incluye un número considerable de textos de Garzón Céspedes, incluidos textos dramatúrgicos hiperbreves y estas Bases; por medio de este espacio puede entrarse a otros tres de la CIINOE, y en especial a http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com Este escritor, de quien Julio Cortázar dijo “Garzón, entrega el prodigio de cada una de las palabras”, es dentro de la escena oral el creador de la narración oral escénica y de la oral escénica insólita con las que ha transformado la historia de la oralidad artística en el mundo, y en relación al teatro es el creador del Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Escénica y ha publicado quince libros de creación o investigación teatral.

Este Concurso se convoca en homenaje a las dramaturgas y los dramaturgos del planeta esforzadamente comprometidos con un arte tan prioritario, y a todas las actrices y los actores que en el mundo actúan para el mejoramiento humano.

En Madrid, Julio de 2010

CIINOE / COMOARTES

INAUGURAN LAS EDICIONES COMOARTES DE LA CIINOE/COMOARTES UNA NUEVA COLECCIÓN: CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO

2010-07-14T13:38:00.012+02:00

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Información de la CIINOE

LA COLECCIÓN CONTEMPORÁNEOS (Y CONTEMPORÁNEAS)
DEL MUNDO DE LAS EDICIONES COMOARTES,
CREADA POR LA CIINOE/COMOARTES,
NACE CON DOS PROYECTOS.
LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA MEMORIA Y EL JUICIO
Y LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA,
A LOS QUE SE SUMARÁN MUY PRONTO OTROS SIMILARES
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El Número 1 de la Colección Contemporáneos del Mundo de las Ediciones COMOARTES / Indagación sobre la memoria y el juicio / Comienzo de respuestas desde la memoria / Francisco Garzón Céspedes, de sus entrevistas a los escritores Nicolás Guillén, Félix Pita Rodríguez, José Zacarías Tallet, Renée Méndez Capote, y al pintor Mariano Rodríguez, será presentado el martes 20 de Julio en Madrid con las Compañías de la Imaginación y La Aventura de Contar Oralmente.

La Serie Indagación sobre la memoria y el juicio recogerá entrevistas realizadas por Garzón Céspedes -considerado un maestro del arte de entrevistar, con varios libros editados y reconocidos de este género, uno de ellos texto de estudio en universidades y altamente cotizado en la Red a más de treinta años de su primera edición: el año pasado se llegaba a pedir por un ejemplar de este título: La memoria y el juicio (Editorial Oriente, 1981) más de ciento cincuenta dólares-; entrevistas en específico a personalidades culturales como las mencionadas, o como por ejemplo la realizada al monumental José Lezama Lima... Textos sobre las vivencias, los recuerdos, y el análisis, el criterio.

La Serie Indagación sobre la dramaturgia irá tomando forma con las entrevistas individuales de Garzón Céspedes a reconocidas escritoras y escritores profesionales, pero al tener como punto de partida y centro un mismo cuestionario a la par conformarán una encuesta sobre la escritura teatral y el teatro contemporáneos en Iberoamérica. Ya las primeras y primeros entrevistados elaboran sus respuestas, que deben ser por escrito y respetando unas normas; el entrevistador al recibir las respuestas podrá repreguntar, incidir, sugerir, antes de dar el proceso por concluido para su publicación y envío directo a más de 21,000 direcciones de todo el mundo.

Como las respuestas a cada entrevista no tendrán un límite de páginas –y de hecho deberán necesariamente sobrepasar las diez páginas a doble espacio tipografía arial 12 puntos–, se considera que CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA es una ocasión casi única para que, utilizando las preguntas como canal, cada quien que responda deje un testimonio único sobre sí y su obra, en lo humano y en lo profesional, en cuanto a memoria, datos y criterios; testimonio que en el futuro deba ser consultado necesariamente por los investigadores y por cualquiera que desee conocer a la persona entrevistada por Garzón Céspedes y a su creación.

Por otra parte al responder se deberá tener muy presente la condición simultánea de encuesta, el que las preguntas serán las mismas, salvo excepciones, para cada personalidad entrevistada, por lo que será necesario cuidar muchísimo cada respuesta y la totalidad.

LAS PREGUNTAS DE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

PARA LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA SON:

–¿Cuál es su personal definición del teatro como arte? No de la escena en general, sino del teatro en específico. Del teatro en tanto que espectáculo.

–¿Por qué escribe dramaturgia?

–¿Cuándo vio una representación teatral profesional por pri-mera vez? ¿Dónde, cuál? ¿Para adultos o para niñas y niños? ¿Por qué asistió? ¿Tuvo una relevancia especial para usted?

–¿Cuál es la obra de teatro cuya lectura más le ha impresio-nado? ¿Por qué? ¿Cuándo leyó teatro por primera vez y que recuerda al respecto?

–¿Cuál es la representación específicamente teatral (no escénica en general, no de pantomima o danza o…) que más le ha fascinado? ¿Por qué?

–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables a los que debe responder como arte una obra dramatúrgica, ¿cuáles seña-laría?

–¿Cómo describiría los pasos más presentes en su proceso creador de una obra dramatúrgica? ¿Método de creación?

–En cuanto a su trabajo dramatúrgico: ¿Privilegia la categoría dramática o la humorística? Y de los géneros teatrales: ¿Cuál prefiere? En los dos casos: ¿Por qué? ¿Cree que su obra se enmarca en un estilo o en varios estilos determinados?

–¿Cuál es su postura frente a un director que desea dirigir una de sus obras? ¿Espera que el texto de principio a fin, sus características esenciales y sus intenciones más expresas sean respetados en su totalidad?

–¿Qué clase de crítica desearía recibir respecto a su creación dramatúrgica? ¿Considera que es la que usted en lo fundamental ejerce, en público o con usted a solas, al valorar la obra de otro? ¿Qué le gustaría expresar del público? ¿Qué le gustaría expresarle al público teatral? ¿Y a los lectores de dramaturgia?

–Si tuviera que formular un reclamo para argumentar la necesidad del teatro en la vida humana, ¿qué sería lo esencial que expresaría?
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EDITADOS NUEVOS TÍTULOS DE LOS CUADERNOS DE LAS GAVIOTAS, NÚMEROS 4, 5, 6 EN SALUDO A LOS 35 AÑOS DEL MINOE Y DE LA PEÑA DE LOS JUGLARES

2010-07-14T13:02:00.005+02:00

Boletín de prensa de la CIINOE

EDITADOS NUEVOS TÍTULOS
DE LA COLECCIÓN LOS CUADERNOS DE LAS GAVIOTAS
EN SALUDO A LOS 35 AÑOS DEL MOVIMIENTO
IBEROAMERICANO DE NARRACIÓN ORAL
ESCÉNICA Y DE LA PEÑA DE LOS JUGLARES

Las Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación Oralidad y Artes, S. L., presentan tres nuevos títulos de su Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, con motivo de los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de La Peña de Los Juglares donde surgió.

Los números 4, 5 y 6 de la Colección son: 4. Cuentos con la palabra amor, hiperbrevedad iberoamericana, 19 autores de cinco países (Argentina, Bolivia, España, México, Uruguay); 5. MICROFVISUAL / Historias hiperbreves visuales / Hipermicroficción, de Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), 35 textos catalogados como de microficción visual, varios de estos de hipermicroficción (término como el de microfvisual propuesto por este autor); y 6. Sueñan los niños aldeanos con libélulas metálicas / Sognano i bambini paesani con libellule metalliche, en castellano e italiano con traducción de la autora Salomé Guadalupe Ingelmo (España).

El cuento de Salomé Guadalupe Ingelmo, un texto inédito, ha sido cuidadosamente elegido por su belleza, por su maestría armoniosa, y por ser literatura sobre la oralidad: escritura acerca de la pasión, la fuerza, la influencia y el compromiso del contar.

Cuentos con la palabra amor es una selección que reúne historias hiperbreves de los escritores: Elías Atea, Paula Falaschi, Miguel Omar Masci, Silvia Estela Mottes, Roberto Perinelli (Argentina); Luis Alberto Portugal Durán (España/Bolivia); Yose Álvarez-Mesa (Asturias), Juan Carlos Garrido del Pozo (Ávila/Madrid), Neus Llop Rodríguez (Cataluña, Barcelona), María Teresa Martínez (Madrid), José María de la Morena Fernández (Madrid), Rubén Ontoria (La Rioja/Madrid), Mercedes Pajarón (Cataluña, Barcelona), Yolanda Portugal (Madrid), Naty Toro (Madrid); Soledad Villa y Villalobos (México); Graciela Bula, Beatriz Cocina, María Constanza Farfalla Salvo (Uruguay), todos reconocidos en los Concursos Internacionales de Microficción de la CIINOE.

Al número 5, que se enviará aparte por su tamaño (peso), se referirá un nuevo Boletín de Prensa. Mientras que ahora la presentación incluye el enviar en archivo adjunto PDF, directa y masivamente, a más de veintiún mil direcciones electrónicas de los cinco continentes, los números 4 y 6 como una donación de la Cátedra (una, con fuerte acento hacia las bibliotecas, las universidades y su cuerpo docente, los centros de estudios literarios y los de documentación, los centros de profesores, los periodistas, escritores e investigadores…); direcciones desde donde su difusión se multiplicará hacia muchas otras. También se enviarán estos Cuadernos y los tres anteriores (1. Cuentos con la palabra mar, hiperbrevedad iberoamericana; 2. Primera trilogía del amor, poemas de Francisco Garzón Céspedes, castellano y sus traducciones al italiano, inglés, catalán, francés…; y 3. Diecisiete veces ja, de José Víctor Martínez Gil (México), microficción narrativa de humor en castellano, italiano e inglés) de modo gratuito a quienes lo soliciten formalmente a ciinoeprensa@gmail.com

Las Ediciones COMOARTES, con varias Colecciones, y dos nuevas: Trípticos y Contemporáneos del mundo, constituyen, como ya ha expresado la prensa internacional, por su concepción y calidad, por sus radios de acción de repercusiones incontables, una de las más esforzadas y eficaces realidades del reciente universo editorial iberoamericano.
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EL CONSEJO DE EDUCACIÓN DE ADULTOS DE AMÉRICA LATINA (CEAAL) DIFUNDE EL LLAMAMIENTO POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD DE F. GARZÓN CÉSPEDES

2010-07-14T12:52:00.004+02:00

Boletín de prensa de la CIINOE

EL CONSEJO DE EDUCACIÓN DE ADULTOS DE AMÉRICA LATINA
DIFUNDE ÍNTEGRO EL LLAMAMIENTO
POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD
DEL ESCRITOR Y COMUNICÓLOGO

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES
Y LA CÁTEDRA IBEROAMERICANA ITINERANTE
DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA

LLAMAMIENTO POR UNA POLÍTICA DE ESTADO
SOBRE LA ORALIDAD

La primera expresión de la política debiera ser la confrontación moral, la confrontación ante todo en valores humanos.

Esto requiere la formación social de un ser humano capaz de accionar en elevados valores éticos.

Será imposible que la mejor de las ideologías, la más justa, encuentre sus aplicaciones políticas más positivas si las masas y sus dirigentes no son seres, individual y colectivamente, con una condición humana en valores y comunicación sólidos; si no poseen una condición humana éticamente profunda, en interacción solidaria y en continuos mejoramientos.

Esta formación humanística de cimiento y eje, estas definiciones y elecciones en valores éticos vertebrales, deben imprescindiblemente propiciarse desde la más temprana niñez y a lo largo de todas las etapas de formación familiar y educacional, y sólo comenzarán a ser posibles de modo colectivo si existen políticas de Estado al respecto, todo lo que necesita de la oralidad, que es la comunicación por excelencia y el principal instrumento humano para la calidad de ser en sí y para la calidad de vida.

Políticas de Estado, a instrumentar, que asuman la definición más científica de la "oralidad" –la oralidad es una imagen hablada, un ser humano hablando, que establece un proceso de comunicación con uno o varios interlocutores presentes físicamente en un mismo espacio, trascendiendo el simple hablar en voz alta para hablar con el otro, y no para el otro, en búsqueda de comprender y de ser comprendido; tal y como he venido conceptuando desde hace unas dos décadas–, y, a la par, que asuman la definición más científica de "comunicación" –término que no debe ser utilizado por extensión y que es mucho más que el informar, difundir, expresar o relacionar...

Políticas de Estado, a instrumentar, que conciencien a cada individuo de la sociedad, y a la sociedad toda colectivamente, acerca de las formas de la oralidad y de sus características y leyes milenarias –y por igual contemporáneas–, acerca de sus presencias, y acerca de cómo garantizar estas presencias en la formación y el desarrollo más pleno de la niñez –ver el Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, un derecho, por ejemplo, El Derecho a la Oralidad que la Declaración Universal de los Derechos del Niño no contempla no obstante ser absolutamente fundamental, prioritario, urgente, imprescindible para la humanidad toda y su más completa y mejor existencia.

La oralidad, que nos hizo los humanos que somos, que nos permite ser con más totalidad los humanos que somos, que no está referida sólo esencialmente a las tradiciones orales ni es esencialmente sólo algo del pasado; la oralidad que obviamente existe en nuestras sociedades de escritura y medios audiovisuales que tanto creen conocerla mientras en realidad la desconocen y desvalorizan y tanto la postergan; la oralidad no va a desaparecer porque es intrínseca a la comunicación humana y no puede ser sustituida, ni lo será nunca, por los prodigiosos avances tecnológicos. La oralidad es suma de vida. La oralidad es la suma de cada vida en comunicación con la suma del otro o de los otros. Y es, debiera ser, la proyección de razón y sentimiento, conocimiento y sensibilidad, más humana de adentro y para la construcción afuera con los otros.

FRANCISCO GARZÓN CESPEDES, Fundador y Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, (CIINOE), especializada en la comunicación oral, es una institución cultural itinerante, líder en la esfera de la oralidad artística a nivel mundial, con sedes en Madrid y México D. F..
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ENTREGADA EN CAGLIARI POR LA CIINOE LA TRADUCCIÓN AL ITALIANO DEL MANIFIESTO UNIVERSAL POR LOS DERECHOS DE LA NIÑEZ A LA ORALIDAD Y A LOS CUENTOS

2010-07-14T12:37:00.003+02:00

Boletín de prensa de la CIINOE

EN LA II CONVENCIÓN GOBERNANZA
DE CIUDADES POR EL MEDITERRÁNEO
DE LA FUNDACIÓN BAILE DE CIVILIZACIONES
Y EN CONGRESO COORGANIZADO
POR LA COMUNA DE CAGLIARI
FUE ENTREGADA LA TRADUCCIÓN AL ITALIANO DEL
MANIFIESTO UNIVERSAL POR LOS DERECHOS
DE LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS A LA ORALIDAD
Y A LOS CUENTOS DE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

El Número 100 / Especial de la Colección Gaviotas de Azogue (Ediciones CIINOE / COMOARTES, Madrid - México D. F.) con la traducción al italiano del Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos de Francisco Garzón Céspedes, un texto que mucho ha repercutido mundialmente desde que en el 2009 fue presentado en castellano en la Feria del Libro de Madrid con el auspicio de la Universidad Complutense de Madrid, recién fue entregado impreso durante la participación oficial de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, en las personas de su Director General y Ejecutivo, el cubano español Francisco Garzón Céspedes y el mexicano José Víctor Martínez Gil, respectivamente, en la II Convención Gobernanza de Ciudades por el Mediterráneo de la Fundación Baile de Civilizaciones (España) a su Presidente, el Diputado D. Manuel Pérez Castell, en Cagliari, Cerdeña, Italia, y a las altas personalidades de la Comune di Cagliari (coorganizadora del evento) presentes Da. Ada Lai y D. Giorgio Pellegrini, y delante de decenas de personalidades, directivos y representantes de diversas instituciones y asociaciones reconocidas de varios países de distintos continentes.

Un extraordinario Congreso coral en palabras y acciones, en valores y convivencia, en tolerancia y respeto, en solidaridad y para el mejoramiento humano de los pueblos, que leyó su propio Manifiesto como colofón: "La Fundación Baile de Civilizaciones reivindica la ciudadanía del Mediterráneo con derechos".

Congreso que, en sus inicios, recibió conmovido el Manifiesto referido a la niñez, en castellano e italiano, así como la oralidad escénica (cuentos, anécdotas, conversaciones, poemas orales) tal cual quien se sumerge en un océano de imaginación y de verdades, de sentimientos y de reflexiones.

La Fundación Baile de Civilizaciones y la Cátedra firmaron un Convenio de Colaboración en el 2009 en las personas de Manuel Pérez Castell y de Francisco Garzón Céspedes y José Víctor Martínez Gil, escritores y gestores culturales que, como otra concreción del acuerdo, fueron especialmente invitados a la capital de Cerdeña donde se presentaron con excepcional repercusión dentro de la Conferencia sobre la Paz (de la Convención) moderadas por D. Giorgio Pellegrini, Asesor de Cultura de la Comuna (Ayuntamiento) y profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Cagliari y por el propio Pérez Castell.

Toda, la de la CIINOE, una acción reivindicadora de la oralidad frente a los centrismos de la literatura y del teatro, entre otras; afirmadora de su significación permanente e infinita y del poderío comunicador y formador de lo oral. Porque lo que es, es, y la oralidad artística pertenece a las artes de la comunicación, a las artes orales, mientras que, por ejemplo, la literatura pertenece a las artes de la expresión...

El Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, de Garzón Céspedes, fue traducido al italiano por la escritora y profesora universitaria Doctora Salomé Guadalupe Ingelmo. Igualmente entre otra documentación y ediciones entregadas se realizó el prelanzamiento del Número 1 de la Colección los Trípticos de las Gaviotas con la traducción al italiano de la Primera, Segunda y Tercera Trilogía del Amor, nueve textos poéticos de Garzón Céspedes, realizada por la promotora cultural mexicana Licenciada Guadalupe Flores Alatorre Ricalde, invitada a la Convención.

Los Trípticos de las Gaviotas se unen a la recién fundada Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, a la Colección Los Libros de las Gaviotas y a la Colección Gaviotas de Azogue todas de Ediciones COMOARTES. Como ya ha reflejado la prensa internacional: las Ediciones COMOARTES constituyen por su concepción y calidad, por sus radios de acción de repercusiones incontables, una de las más esforzadas y eficaces realidades del reciente universo editorial iberoamericano.

FALLO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROTEXTOS "GARZÓN CÉSPEDES" 2009: DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR, DEL DICHO Y DEL PENSAMIENTO

2010-07-14T12:25:00.003+02:00

Boletín de Prensa de la CIINOE

CONCURSO INTERNACIONAL
DE MICROTEXTOS
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009
DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR,
DEL DICHO Y DEL PENSAMIENTO

RESULTADOS

La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L. U., dan a conocer, desde Madrid y México D. F., los resultados de la Segunda Edición del Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes”: Del Cuento de Nunca Acabar, del Dicho y del Pensamiento.

El Jurado en las Actas oficiales señala que los textos premiados, mencionados y finalistas de Cuento de Nunca Acabar, Dicho y Pensamiento destacaron por sus excelencias entre numerosísimos textos que llegaron a la Segunda Edición del Concurso Internacional de Microtextos de autores nacidos y/o residentes en 25 países de cuatro continentes: Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos de Norteamérica, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, Sudáfrica, Uruguay, Venezuela.

En el Acta del Premio Internacional de Microtextos y en el Acta del Premio Internacional de Cuento de Nunca Acabar el Jurado avala que la importancia de este Concurso y de sus Premios viene dada:

1 Porque es la segunda vez en el mundo que dentro de la hiperbrevedad literaria se ha convocado un concurso de cuento de nunca acabar (y de dicho, siendo además siempre excepcional la convocatoria de pensamiento). 2 Porque en el caso del cuento de nunca acabar a las dificultades de la creación hiperbreve se añaden las de un género de ficción considerado en sí mismo muy complejo y de complicada concreción, uno que no siempre se inscribe en las características clásicas del cuento, uno infinito por excelencia; infinito tanto en su estructura y devenir como en sus intenciones. 3 Porque el cuento de nunca acabar (al igual que en gran medida literariamente el dicho) es hoy por hoy uno de los grandes desconocidos tanto por los lectores como por la creación contemporánea, y este concurso de ámbito internacional es una acción para redimensionarlo (y redimensionar literariamente el dicho y el pensamiento), y una acción por su renovación, habiéndose constituido en una auténtica cruzada, y, por sus exitosos resultados, en una hazaña cultural.

En el Acta de Dicho el Jurado avala que la importancia de este premio viene dada:

1 Porque es la segunda vez en el mundo que dentro de la hiperbrevedad literaria se ha convocado un Concurso de Dicho. 2 Porque a las dificultades de la creación hiperbreve se añaden las de un género de no ficción considerado en sí mismo muy ingenioso y de complicada concreción, uno que se caracteriza por su singular agudeza, vitalidad, elegancia y trascendencia. 3 Porque el dicho es contemporáneamente, en nuestras sociedades, un género a revalorizar, y este Concurso de ámbito internacional es una acción para redimensionarlo, constituyéndose desde ya por sus resultados de 2008 y 2009 en un éxito de genuina presencia e infinitas resonancias.

En el Acta de Pensamiento el Jurado avala que la importancia de este premio viene dada:

1 Porque es excepcional en el mundo que dentro de la hiperbrevedad literaria se convoque un Concurso de Pensamiento. 2 Porque a las dificultades de la creación hiperbreve se añaden las de un género de no ficción al que mucho se le exige invención, profundidad, responsabilidad y trascendencia. 3 Porque el pensamiento en sí mismo es contemporáneamente, en nuestras sociedades, dentro de la literatura un género a revalorizar, y este Concurso de ámbito internacional es una acción para redimensionarlo de modo independiente, constituyéndose desde ya por sus resultados de 2008 y 2009 en un éxito de acreditado carácter e infinitas repercusiones.

JURADO
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-Presidente: Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España)
-Miembros: Mayda Bustamante (Cuba/España)
María Amada Heras Herrera (México)
José Víctor Martínez Gil (México)

Mayda Bustamante (Cuba/España): Licenciada en Filología Hispánica (Universidad de La Habana). Periodista y propagandista con responsabilidades en instituciones y publicaciones de diversa índole. Promotora cultural por décadas. Ha sido Vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana, Subdirectora del Ballet Nacional de Cuba y su Directora de Prensa y Relaciones Internacionales, viajando durante años en su representación por el mundo. Premio “Tablas” 1988, del Ministerio de Cultura de Cuba, en Crítica Escénica. En la actualidad Directora de Arte Promociones Artísticas y de Pepser Espectáculos (España). Delegada Especial Itinerante de la CIINOE por años en la actualidad es su Directora de Relaciones Internacionales. Premio Iberoamericano “Chamán”.

María Amada Heras Herrera (México): Licenciada en Economía, de gran experiencia, ha asesorado a instituciones gubernamentales y ONG. Desde la fundación de la Cátedra (CIINOE), en 1989, es su Asesora General. Vinculada a la narración oral escénica desde el año 1986, ha participado de modo directo en la fundación y desarrollo de sus más importantes eventos (Festivales, Muestras, Encuentros Teóricos…) y en las relaciones de la Cátedra con otras instituciones de primer nivel. En los últimos años, además, ha representado oficialmente al Consejo de Dirección de la CIINOE en las Jornadas Iberoamericanas de Narración Oral Escénica "Contar con La Habana". Gran lectora y gran viajera por varios continentes. Premio Iberoamericano “Chamán”.

José Víctor Martínez Gil (México): Experto internacional en el campo de la oralidad. Narrador oral escénico. Profesor de comunicación y oralidad escénica en Universidades y otras instituciones. Escritor. Director Ejecutivo de la Cátedra (CIINOE). Se ha presentado en prestigiosos teatros y espacios culturales de Argentina, España, Finlandia, México, Suiza, Uruguay y Venezuela, en los que ha impartido cursos. Ha viajado a países de tres continentes. Codirector 2000/2007, cada año, del Curso de Comunicación y Oralidad “Cuentos Orales en la Universidad Complutense”. En fechas recientes han editados sus textos: “La Pájara Pinta” / Asociación Prometeo de Poesía y Thule Ediciones (Antología “Mil y un textos de una línea”), España. Premio Iberoamericano “Chamán”.

Todos los textos premiados, mencionados y finalistas elegidos para su publicación (cuentos de nunca acabar, dichos, pensamientos) han sido editados de inmediato en los números 108, 109, 110 Y 111 de la Colección Gaviotas de Azogue (números que se acompañan en PDF). Y en un plazo de unos cuatro meses máximo, el Premio Internacional de Microtextos y cada uno de los Premios Internacionales por género recibirá la obra digital de edición única creada especialmente y que contendrá la denominación del Premio específico incorporando nombre y apellidos de la autora o autor galardonada/o. A partir de esta Edición (Gaviotas 108 a 111) todos estos textos pueden ser reeditados y/o reenviados siempre que se haga sin fines comerciales y se consignen todos los créditos, incluidos con igual preferencia los del Concurso.

PREMIO INTERNACIONAL DE MICROTEXTOS
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009
Al CUENTO DE NUNCA ACABAR:
OFICIO DE NARRADOR

-Salomé Guadalupe Ingelmo (España)
Escritora, profesora universitaria y traductora. Doctora en Filosofía y Letras (Historia del Oriente Próximo Antiguo) por la Universidad Autónoma de Madrid y la Università degli Studi de Pisa, y miembro del Instituto para el Estudio del Oriente Próximo (UAM).

PREMIOS INTERNACIONALES
DE CUENTO DE NUNCA ACABAR
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Liliana Alemán (Argentina) / Geishas
-Fátima Martínez Cortijo (España, Madrid) / Ad se
-Nyrma Lara Anzúres (México) / En el circo

PREMIO INTERNACIONAL DE DICHO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Daniel Alfredo Socolovsky (Argentina)

PREMIO INTERNACIONAL DE PENSAMIENTO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Axel Levin (Argentina)

PREMIOS EXTRAORDINARIOS DE CUENTO
DE NUNCA ACABAR “GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Lidia Corcione Crescini (Colombia)
-David Pereza Fernández (Cuba)
-Luis Illanes Albornoz (Chile / Alemania)

PREMIOS EXTRAORDINARIOS DE DICHO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Lucía Patricia Villacís Ruiz (Ecuador)
-María Cazorla Durbán (España, Valencia)
-Juan Carlos Garrido del Pozo (España, Ávila / Madrid)

PREMIOS EXTRAORDINARIOS DE PENSAMIENTO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Carlos Alberto Lista / Argentina
-Liliana Savoia / Argentina
-José Miguel Moya Guzmán / Costa Rica

PREMIOS ESPECIALES DE CUENTO
DE NUNCA ACABAR “GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Liliana Savoia (Argentina)
-José David Guerra Bonet (Colombia)
-Luis Rincón Cristóbal (España, Madrid)

PREMIOS ESPECIALES DE DICHO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Raquel María Saralegui (Argentina)
-Fátima Martínez Cortijo (España, Madrid)

PREMIOS ESPECIALES DE PENSAMIENTO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Juan Carlos Garrido del Pozo (España, Ávila / Madrid)
-Fátima Martínez Cortijo (España, Madrid)
-Mercedes Palaín Díaz (España, Zaragoza)

MENCIONES DE HONOR DE CUENTO
DE NUNCA ACABAR “GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Raquel María Saralegui (Argentina); -Daniel Alfredo Socolovsky (Argentina); -Enrique Ángulo Moya (España, Burgos); -Guillermo Boyra Eizaguirre (España, Guipúzcoa); -María Cazorla Durbán (España, Valencia); -Ginés Mulero Caparrós (España, Cataluña, Barcelona)

MENCIONES DE HONOR DE DICHO

“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Matías Ariel Amanto (Argentina); -Luis Rincón Cristóbal (España, Madrid); -Tomás Pacheco Estrada (México)

MENCIONES DE HONOR DE PENSAMIENTO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Cristina Tejada Medina (España, País Vasco, Vizcaya / Madrid); -Ulises Humberto Salazar Medrano (Nicaragua); -Luis Rincón Cristóbal (España, Madrid)

FINALISTAS DE CUENTO DE NUNCA ACABAR
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

--Eduardo Alberto Besoin (Argentina); -José Eduardo González Guaycochea (Argentina); -Daniel Marcelo Heissenberg (Argentina); -Luciana Leclerc (Argentina); -Víctor Justino Orellana (Argentina); -Eduardo Protto (Argentina); -Gonzalo Tomás Salesky Lascano (Argentina); -Fabio Seleme (Argentina); -Andrés María Spadano (Argentina); -Isabel Florinda Furini (Argentina / Brasil); -Ricardo Añino Vázquez (España, Galicia); -Nieves Azcárate Aguilar-Amat (España, Madrid); -Beatriz Fernández Cano (España, Islas Baleares); -Alberto Fernández González (España, Madrid); -Sofía Fernández Menéndez (España, Asturias); -Javier García Herrero (España, Murcia); -Nuria Gómez Lacruz (España, Madrid); -Susana Martínez García (España, Madrid); -Laura Martínez Vela (España, Madrid); -Antonio Ortuño Casas (España, Murcia); -Mercedes Palaín Díaz (España, Zaragoza); -Esther Patrocinio Sánchez (España, Salamanca); -Yagoba Pedrosa Ucero (España, País Vasco, Guipúzcoa); -Carlos Ángel Rejes Ramos (España, Madrid); -Salvador Robles Miras (España, Murcia / Guipúzcoa); -Cristina Salán Barrionuevo (España, Cantabria); -Kalton Bruhl (Honduras); -Diana Alicia Amador Zavala (México); -Armando Arroyo Andrade (México); -Alberto del Valle Cruz
(México).

FINALISTAS DE DICHO

“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Cora Frerking (Argentina); -Daniel Marcelo Heissenberg (Argentina); -Luciana Leclerc (Argentina); -Carlos Alberto Lista (Argentina); -María Evelia Pérez Nicotra (Argentina); -Fernando Darío Rodríguez (Argentina); -Fabio Seleme (Argentina); -Lidia Corcione Crescini (Colombia); -Ricardo Hernán Castillo Silva (Chile); -Luis Illanes Albornoz (Chile / Alemania); -Donís Albert Egea (España, Valencia); -Enrique Ángulo Moya (España, Burgos); -Ainhoa Bárcena Escarti (España, Cádiz); -Jorge Béjar Pacheco (España, Cataluña, Barcelona); María Jesús Calvo Plaza (España, Badajoz); -Rodrigo Carretero Cófreces (España, Valladolid); -Javier Casado Tirado (España, Madrid); -Xabier Castro Suárez (España, León / Galicia); -Nuria Gómez Lacruz (España, Madrid); -Marcos Ley González (España, Cataluña); -Rubén Martín Camenforte (España, Cataluña, Barcelona); -José Núñez López (España, Madrid); -Antonio Ortuño Casas (España, Murcia); -Isidro Osés Burdaspar (España, Navarra); -Mario Parra Barba (España, Ciudad Real); -Esther Patrocinio Sánchez (España, Salamanca); Isabel Pose (España, Galicia, La Coruña); Salvador Robles Miras (España, Murcia / Guipúzcoa); Cristina Salán Barrionuevo (España, Cantabria); María Teresa Souto Crespo (España, Islas Canarias); -Raquel Viejobueno Rodríguez (España, Toledo); -Alejandro Viñado Eguidazu (España, País Vasco, Vizcaya); -Pablo Gonz (España, Chile); -María Esther Alvarado Martínez (México); -Nyrma Lara Anzúres (México).

FINALISTAS DE PENSAMIENTO
“GARZÓN CÉSPEDES” 2009

-Vinicio Completa (Italia / Argentina); -José Eduardo González Guaycochea (Argentina); -Daniel Marcelo Heissenberg (Argentina); -Nilda Esther Lacabe (Argentina); -Luciana Leclerc (Argentina); -Román Méndez (Argentina); -Fernando Menino (Argentina); -Federico Pera (Argentina); -Horacio Martín Rodio Sein (Argentina); -Fernando Darío Rodríguez (Argentina); -Raquel María Saralegui (Argentina); -Fabio Seleme (Argentina); -Terezinha Bertazzi Costa (Brasil); -Verano Brisas (Colombia); -Lidia Corcione Crescini (Colombia); -Daisy Morales Sánchez (Colombia); -Yunieski Betancourt Dipotet (Cuba); -Yurién González Alonso (Cuba); -David Pereza Fernández (Cuba); -Luis Illanes Albornoz (Chile / Alemania); -Lucia Patricia Villacís Ruiz (Ecuador); -Alejandro Ashley (España, País Vasco, Vizcaya); -Nicolás Luis Calvo Francés (España, Islas Canarias / Madrid); -María Jesús Calvo Plaza (España, Badajoz); -Óscar Casado Díaz (España, Madrid); -Javier Casado Tirado (España, Madrid); -Eduardo Castiñeira Lema (España, Islas Baleares); -María Cazorla Durbán (España, Valencia); -Violeta García Henche (España, Madrid); -Alberto Higueras Gómez (España, Valencia); -Miguel López Nieto (España, Jaén); -Maite Madinabeitia Dorado (España, País Vasco, Guipúzcoa); -Aida María Martín Caparrós (España, Granada); -Susana Martínez García (España, Madrid); -Laura Martínez Vela (España, Madrid); -Ainara Méndez Sánchez (España, Salamanca); -Rafael Mendoza Gaspart (España, Madrid); -Fernando Menino (Argentina); -Jaime Navarro González (España, Madrid); -Antonio Ortuño Casas (España, Murcia); -Isidro Osés Burdaspar (España, Navarra); -Richard Osés Ursúa (España, Navarra); -Esther Patrocinio Sánchez (España, Salamanca); -Isabel Pose (España, Galicia, La Coruña); -Salvador Robles Miras (España, Murcia / Guipúzcoa); -Cristina Salán Barrionuevo (España, Cantabria); -Francisco José Segovia Ramos (España, Granada); -José Ángel Serrano Granados (España, Madrid); -Juan Carlos Somoza García (España, Galicia, La Coruña); -Melina Vázquez Delgado (España, Galicia, La Coruña); Raquel Viejobueno Rodríguez (España, Toledo); Dulce María Ramos Ramos (España / Venezuela); Sylvia Navone (Francia).

Las instituciones que han organizado este CONCURSO agradecen profundamente a todos la difusión y/o participación y/o colaboración y, muy en especial, la confianza.

“La literatura es reencontrar las palabras de los sueños y de las verdades” (FGC)

Madrid, Junio de 2009.
CIINOE/COMOARTES
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PRESENTADO EL MANIFIESTO DE LAS SIGNIFICACIONES DE CONTAR DE GARZÓN CÉSPEDES EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID CON LA UCM

2010-07-14T12:20:00.003+02:00

Boletín de prensa de la CIINOE

PRESENTADO EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2010
UN DOCUMENTO ÚNICO EN SU GÉNERO EL:
MANIFIESTO DE LAS SIGNIFICACIONES DE CONTAR
CONTAR CUENTA
DE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES Y LA CIINOE

En el Pabellón de las Universidades Públicas y la UNED
durante la XII Edición de la Muestra Iberoamericana
de Narración Oral Escénica “Contar con la Universidad
Complutense de Madrid” / España, Cuba, México
/ organizada por la UCM.

El Manifiesto de las Significaciones de Contar: Contar cuenta de Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), fundador y Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), en su versión definitiva, recién fue presentado al mundo en la Feria del Libro de Madrid 2010 en plena celebración, en el Pabellón de las Universidades Públicas y la UNED desbordado por un público de jóvenes y adultos, durante la XII Edición de la Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica “Contar con la Universidad Complutense de Madrid” organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

Una vez más (el año pasado en idéntica circunstancia fue presentado el Manifiesto por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, igualmente de Garzón Céspedes, que ha tenido una gran repercusión internacional) la presentación constituye un suceso histórico porque este Manifiesto, escrito en su primera versión entre el 2006 y el 2007, constituye un documento único en su género y el llamado más importante hecho acerca de las significaciones más precisas del contar. Con extraordinaria síntesis, y vinculando la palabra “contar” a diversas acciones por medio de la utilización de verbos claves, se manifiesta la importancia milenaria y contemporánea del contar a la vez que se hace un llamado a que se valorice, revalorice y dimensione esta práctica, tan formadora e imprescindible, tan comunicadora, en el planeta.

Garzón Céspedes, fundador de la narración oral escénica y renovador del antiguo arte de contar, ha creado desde hace décadas entre otros lemas los de que “La oralidad es el camino natural a la lectura”, “La oralidad es la suma de la vida”, “La imaginación es camino de futuro. La creación es presente de horizontes”.

La Edición Especial (XII Edición) de la Muestra Iberoamericana de NOE “Contar con la Universidad Complutense de Madrid”, marco para dar a conocer el Manifiesto, presentó el espectáculo para adultos (como otro llamado a que desde sí estos comprendieran la importancia que tienen los cuentos orales en cada etapa de la existencia) “Narración Oral Escénica / Tanto Humor / Tanto Amor” Cuba / México / España con Francisco Garzón Céspedes y José Víctor Martínez Gil, y los miembros de las Compañías de la Imaginación y la Aventura de Contar de la CIINOE: Eduardo Ares, Fátima Martínez, Jorge Sanz Garrido y Jorge Zapata; espectáculo de cumbres en las intervenciones de los seis narradores, y donde además Garzón Céspedes hizo conversación escénica con interacciones directas con el público, narración oral escénica insólita modular, el decir la poesía y poesía oral, todo como homenaje a los 35 Años del Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica y de la mítica Peña de Los Juglares.

Entre el público profesores, estudiantes y funcionarios universitarios, escritores de España y México, periodistas españoles, personas en suma de muy diversas profesiones y de todas las edades entre los dieciséis años y los más de setenta, que se acercaron emocionados a los participantes al culminar el espectáculo para decirles, entre mucho más, que los cuentos los iluminan por dentro, que les permiten conocerse mejor a sí mismos, que les permiten conocer mejor a los humanos y a sus sociedades, y que los cuentos son como un espejo.

INAUGURADA LA COLECCIÓN LOS CUADERNOS DE LAS GAVIOTAS

2010-07-14T12:11:00.006+02:00

Boletín de prensa de la CIINOE

EDITADOS LOS TRES PRIMEROS TÍTULOS
DE LA COLECCIÓN LOS CUADERNOS DE LAS GAVIOTAS
EN SALUDO A LA II CONVENCIÓN GOBERNANZA
DE CIUDADES POR EL MEDITERRÁNEO DE LA
FUNDACIÓN BAILE DE CIVILIZACIONES

Las Ediciones COMOARTES (Madrid / México D. F.), de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica y Comunicación Oralidad y Artes, S. L., inauguran la Colección Los Cuadernos de las Gaviotas con motivo de la participación de la Cátedra (CIINOE) en la II Convención Gobernanza de Ciudades por el Mediterráneo de Baile de Civilizaciones (http://www.bailedecivilizaciones.com/), Fundación presidida por el Diputado al Congreso de la Nación, D. Manuel Pérez Castell, en Cagliari, Cerdeña, Italia, del 18 al 20 de Junio, organizada por la Fundación y la Comune di Cagliari / Assessorato Cultura, entre otras instituciones y asociaciones reconocidas.

La Fundación Baile de Civilizaciones y la Cátedra (http://ciinoe.blogspot.com) firmaron un Convenio de Colaboración en el 2009 en las personas de D. Manuel Pérez Castell y del Director General de la CIINOE, D. Francisco Garzón Céspedes, y del Director Ejecutivo, D. José Víctor Martínez Gil, escritores y gestores culturales que, como otra concreción del acuerdo, están especialmente invitados a la capital de Cerdeña donde se presentarán dentro de la Conferencia sobre la Paz (de la Convención) moderada por D. Giorgio Pellegrini, Asesor de Cultura de la Comuna (Ayuntamiento) y profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Cagliari.

Los tres primeros números de la Colección Los Cuadernos de las Gaviotas, “En saludo a la II Convención Gobernanza de Ciudades por el Mediterráneo de la Fundación Baile de Civilizaciones a celebrarse en Cagliari”, son: 1. Cuentos con la palabra mar, hiperbrevedad iberoamericana; 2. Primera trilogía del amor, de Francisco Garzón Céspedes, que incluye estos poemas y sus traducciones al italiano, inglés, y catalán, así como los textos de la Primera trilogía para los que están solos en castellano y su traducción al francés; y 3. Diecisiete veces ja, de José Víctor Martínez Gil, microficción narrativa de humor en castellano, italiano e inglés, cuentos, editados unos e inéditos otros, escritos en México D. F., Madrid, y en ciudades mediterráneas de Alicante y Murcia.

En el cuaderno Primera trilogía del amor, de Francisco Garzón Céspedes, las traducciones al italiano fueron realizadas por la promotora cultural y terapeuta mexicana que reside en Cerdeña, Guadalupe Flores Alatorre Ricalde; al inglés, por la escritora y periodista venezolana de ascendencia británica Vivian Watson; y al catalán por el poeta valenciano Pere Bessó; mientras que los textos de la Primera trilogía para los que están solos fueron traducidos al francés por la escritora peruano finlandesa, residente en el pasado en Francia, Tanya Tynjälä.

El cuaderno Diecisiete veces ja, de José Víctor Martínez Gil, en castellano, italiano e inglés, comparte diez cuentos hiperbreves humorísticos editados y siete inéditos, inscribiéndose varios en lo que Garzón Céspedes nombra hipermicroficción.

Y Cuentos con la palabra mar es una selección que reúne historias y textos poéticos (en la introducción y como colofones) hiperbreves de los escritores: Silvina Crosetti, María Verónica Melogno, Laura Noelia Sánchez y María Julia Vélez (Argentina); Julio César Pérez Méndez (Colombia); Eduardo Ares Mateos, Francisco de Borja González Orduna, Yolanda Galve Campos, Salomé Guadalupe Ingelmo (castellano e italiano en traducción de la propia autora, y como colofón cumbre), Inés María Guzmán, Mónica Rodríguez Jiménez, Ana Sagasti, Lola Sanabria y Santiago Sevilla Vallejo (España); Liliana Pedroza, Juan Carlos Rodríguez Talavera y Mauricio Torres King (México); y Susana González Odizzio (Uruguay / Estados Unidos de Norteamérica).

Estos tres cuadernos, la edición digital de cada uno, llegará directa y masivamente a más de veintiún mil direcciones electrónicas de los cinco continentes, como una donación de la Cátedra (una, con fuerte acento hacia las bibliotecas, las universidades y su cuerpo docente, los centros de estudios literarios y los de documentación, los centros de profesores, los periodistas, escritores e investigadores…); direcciones desde donde su difusión se multiplicará hacia muchas otras; y en el futuro los cuadernos tendrán, presumiblemente además, ediciones limitadas impresas, entre otras.

Creadas en el 2007 en torno, en principio, a la obra publicada e inédita de Francisco Garzón Céspedes, las Ediciones COMOARTES, tienen a partir de ahora tres Colecciones: Gaviotas de Azogue (una página numerada y para la impresión y la firma del autor, con más de cien números ya editados, y cientos de escritores incluidos de numerosos países; unos clásicos, otros contemporáneos), Los Libros de las Gaviotas (http://loslibrosdelasgaviotas.blospot.com, con once títulos donde hay textos breves e hiperbreves narrativos para adultos o para la infancia, poemas y poemas experimentales, hiperbrevedades poéticas y teatrales –monólogos, soliloquios y monoteatro sin palabras– para adultos o para la niñez, artículos y otros de o sobre teoría y técnica de la oralidad y la comunicación, entrevistas y testimonios, entre más y de los más diversos autores); y Los Cuadernos de las Gaviotas, que nacen no sólo en castellano sino con parte de los textos de sus tres primeros números traducidos (italiano, inglés, francés, catalán).

Sin mencionar a los autores (y autoras) iberoamericanos que son la mayoría, tantos de ellos de excepcional y reconocida trayectoria, en estas Colecciones pueden encontrarse textos breves o hiperbreves de autores clásicos como: Li Chang-ying, Hwang Chin-i, Chong Ch’ol, Yunús Emre, Gibrán Jalil Gibrán, Yi Kae, Yakumo Koisumi (Lafcadio Hearn), Wang Pan-yon, Luigi Pirandello, William Shakespeare, Yun Sondo, Oscar Wilde, Lu Xun; y por citar un nombre contemporáneo: Olympia Alberti (Premio de la Academia Francesa de la Lengua por el Conjunto de su Obra Poética) en traducciones de Tanya Tynjälä.
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ORALIDAD ES COMUNICACIÓN: NUEVO LIBRO DE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

2010-05-16T21:34:00.003+02:00

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Boletín de Prensa de la CIINOE
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EDICIÓN DEL LIBRO
ORALIDAD ES COMUNICACIÓN
DE
FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES
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Lentes desde los cuáles comprender oralidad y comunicación
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Para celebrar el 15 de Mayo el “Día Internacional de las Familias”, instaurado en años recientes, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) ha trabajado durante varios meses en la edición digital para la difusión masiva, e impresa limitada, de un libro clave en su género: Oralidad es comunicación, de Francisco Garzón Céspedes, su Director General.
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Oralidad es comunicación fue elegido con este propósito entre los libros inéditos de Francisco Garzón Céspedes sobre oralidad y/o comunicación (registrados legalmente con los títulos: La pasión de contarlo todo –en revisión–, Manifiestos de la invención, La lucidez es el talismán y Por qué no dices lo que tienes que decir... –en revisión–, además de la recopilación Por una política de estado sobre la oralidad –en revisión– y de Cómo aprender a contar oralmente y a comunicarse mejor –en proceso editorial, actualización de sus libros clásicos de 1991 y 1995 sobre estos universos–).
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Este nuevo libro viene a sumarse a los de Garzón Céspedes ya impresos en cuanto a la oralidad y/o la oralidad artística y/o la narración oral escénica: El arte (oral) escénico de contar cuentos (España, 1991; Egipto, 1996, en árabe), Teoría y técnica de la narración oral escénica (España, 1995), Cuentos para aprender a contar (Colombia, 1995; España, 2003), Oralidad escénica (Argentina, 2006), y a los digitales (con ediciones impresas limitadas): Dossier / La fórmula infinita del cuento de nunca acabar (España, 2008) y Entrevistado / La oralidad es la suma de la vida (España, 2009). Que a su vez se suman a otros de este creador en diferentes géneros para totalizar, sólo de los impresos, treintaidós, con medio millón de ejemplares distribuidos, todos excepto dos de sus títulos, agotados.
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De los doce materiales de Oralidad es comunicación, cinco son inéditos, otro más es inédito en libro, y los otros seis han sido cuidadosamente revisados para esta edición, y, algunos, corregidos y/o actualizados.
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Un libro absolutamente clave, como lo demuestran todos y cada uno de sus materiales, y mucho los inéditos: “Conjuro por un artista oral escénico de primera, “Los lentes para la comprensión de la oralidad”, “Esquema de la comunicación y características de la conversación / Modelo de la comunicación de Francisco Garzón Céspedes”, “Guía de los recursos esenciales del narrador oral escénico”, “Diferencias entre el conversador escénico y el comediante del Club de la Comedia de los años noventa en España” y “Afirmaciones desde el proceso de creación de la narración oral escénica”.
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MUESTRA IBEROAMERICANA DE NOE "CONTAR CON TALLIN

2010-05-16T21:27:00.003+02:00

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Boletín de prensa de la CIINOE
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CONTAR CON TALLIN FUE INAUGURADA
EN LA UNIVERSIDAD DE TALLIN
EL PRINCIPAL CENTRO DE ESTUDIOS DE ESTONIA
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La Primera Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica “CONTAR CON TALLIN” de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), con sedes en Madrid y México D. F., fue celebrada con éxito en la Universidad de Tallin, el 15 de Abril a las 14:15 horas con la presencia de profesores y estudiantes de este alto centro y de público en general, estonio y de varios países (Argentina, Colombia, España, Grecia…), y presentó por primera vez en Estonia, a un maestro de la escena internacional, al escritor, periodista y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), con una invitada de excepción la narradora oral escénica española María Luisa Aranda, sólo para adultos y jóvenes y con entrada libre hasta completar el aforo que contó con una numerosa asistencia.
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El espectáculo Cuentos de humor y de amor que inauguró esta Muestra con cuentos de diferentes países, contados en idioma español y en dos acentos, reunió extraordinarias historias para las carcajadas y la emoción, llegó a la oralidad insólita, y sumó poemas y anécdotas personales, y fue un acto de gran maestría que compartió en Tallin los éxitos que Francisco Garzón Céspedes ha presentado en los más importantes Festivales de Teatro y de las Artes del Mundo, del Cervantino de México al Iberoamericano de Teatro de Bogotá, del Festival de Otoño de Madrid al de Teatro Contemporáneo de El Cairo.
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La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) es el gran referente para la oralidad artística contemporánea a escala internacional y este año cumple 35 años el Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica que Garzón Céspedes comenzara a fundar en 1975. La CIINOE tiene como Director General a Garzón Céspedes, como Asesora General a María Amada Heras (México), como Director Ejecutivo a José Víctor Martínez Gil (México), como Directora de Relaciones Internacionales a Mayda Bustamante (Cuba/España) y como Directora de Extensión Cultural a Concha de la Casa (España). Y la Directora Ejecutiva de esta Muestra en Estonia es la investigadora y escritora Sonia Remiro (España), profesora de la Universidad de Tallin. La Muestra tuvo la valiosa colaboración de distintas instituciones y personas en Estonia.
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La Muestra además incluyó conversaciones oficiales de trabajo de la CIINOE con la profesora y promotora cultural Sonia Remiro para una continuidad y mayor presencia de la narración oral escénica en Estonia. La narración oral escénica es la renovación del antiguo arte de contar cuentos y la fundación de un nuevo arte oral escénico, un arte esencialmente comunicador. Contar oralmente es compartir la confianza.
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En la misma semana, muy cerca, en Finlandia, se celebró “CONTAR CON HELSINKI”, evento fundado en el 2008 en el monumental Teatro Vuotalo, que en su Segunda Edición, el 14 y 15 de Abril, presentó: Cuentos de humor y de amor (F. Garzón Céspedes y su invitada María Luisa Aranda) en la Universidad Politécnica AALTO; y, en la Universidad de Helsinki, la conferencia magistral de Francisco Garzón Céspedes, ilustrada con cuentos orales: Un escritor ante la oralidad y la literatura: La invención nos reinventa, con introducción del catedrático Doctor Timo Riiho, filólogo de prestigio internacional, y con la presencia de numeroso público de distintos países.
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Cuentos, conversaciones escénicas, oralidad insólita, poemas y actos de invención oral, alcanzaron con el público de los dos países intensa comunicación y entusiasmo, y provocaron diversión y emoción, hipnosis y encantamiento.
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DOS MUESTRAS IBEROAMERICANAS DE NOE: CONTAR CON HELSINKI Y CONTAR CON TALLIN

2010-05-16T20:59:00.005+02:00

Boletín de Prensa de la CIINOE

CONTAR CON HELSINKI FUE INAUGURADA
EN LA UNIVERSIDAD AALTO
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CELEBRADA TAMBIÉN "CONTAR CON TALLIN"

EN LA UNIVERSIDAD DE TALLIN, ESTONIA
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La Segunda Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica “CONTAR CON HELSINKI” de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), con sedes en Madrid y México D. F., fue inaugurada con éxito en la Universidad AALTO (Escuela Politécnica Superior), el 13 de Abril a las 18:00 horas con la presencia de profesores y estudiantes de este alto centro, de representantes del Cuerpo Diplomático (Embajador de Cuba, Cónsul y varios representantes de la Embajada de España), del Presidente de la Asociación de Países Amigos y de público en general, finlandés y de varios países, y presentó por primera vez en Finlandia y en Escandinavia, a un maestro de la escena internacional, al escritor, periodista y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), con una invitada de excepción la narradora oral escénica española María Luisa Aranda, sólo para adultos y jóvenes y con entrada libre hasta completar el aforo que contó con una nutrida asistencia.
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El espectáculo Cuentos de humor y de amor que inauguró esta Muestra con cuentos de diferentes países, contados en idioma español y en dos acentos, reunió extraordinarias historias para las carcajadas y la emoción, llegó a la oralidad insólita, y sumó poemas y anécdotas personales, y fue un acto de maestría que trajo a Helsinki los grandes éxitos que Francisco Garzón Céspedes ha presentado con éxito en los más importantes Festivales de Teatro y de las Artes del Mundo, del Cervantino de México al Iberoamericano de Teatro de Bogotá, del Festival de Otoño de Madrid al de Teatro Contemporáneo de El Cairo.
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“CONTAR CON HELSINKI”, evento fundado en el 2008 en el Teatro Vuotalo, incluyó además en su Segunda Edición, el 14 de Abril a las 10:00 horas, en la Universidad de Helsinki, la conferencia magistral de Francisco Garzón Céspedes, ilustrada con cuentos orales: Un escritor ante la oralidad y la literatura: La invención nos reinventa, presentada por el catedrático Doctor Timo Riiho, filólogo de prestigio internacional, y con la presencia de numeroso público de distintos países, extendiéndose a hora y media la clase magistral junto a cuentos, conversaciones escénicas, oralidad insólita, poemas y actos de invención oral, que provocaron todos intensa comunicación y entusiasmo.

La Muestra además incluyó conversaciones oficiales de la CIINOE con personalidades e instituciones, reuniones de trabajo con la Delegada de la CIINOE en Finlandia y con el Presidente de la Asociación de Países Amigos, y elaboración de nuevos proyectos de colaboración. De Finlandia, Francisco Garzón Céspedes y María Luisa Aranda viajaron a celebrar en Estonia “CONTAR CON TALLIN”.

La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) es el gran referente para la oralidad artística contemporánea a escala internacional y este año cumple 35 años el Movimiento Iberoamericano de Narración Oral Escénica que Garzón Céspedes comenzara a fundar en 1975. La CIINOE tiene como Director General a Garzón Céspedes, como Asesora General a María Amada Heras (México), como Director Ejecutivo a José Víctor Martínez Gil (México), como Directora de Relaciones Internacionales a Mayda Bustamante y como Directora de Extensión Cultural a Concha de la Casa. Y su Delegada en Finlandia y Directora Ejecutiva de esta Muestra es la escritora y promotora cultural Tanya Tynjälä (Perú/Finlandia), profesora de la Universidad AALTO. Esta Muestra tuvo la valiosa colaboración del Presidente de Países Amigos, el promotor social y cultural Pedro Ávila, y de esta reconocida Asociación. "CONTAR CON TALLIN", por su parte, tuvo como Directora Ejecutiva a la escritora e investigadora española, y profesora de esta Universidad estonia, Sonia Remiro.
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La narración oral escénica es la renovación del antiguo arte de contar cuentos y la fundación de un nuevo arte oral escénico, un arte esencialmente comunicador. Contar oralmente es compartir la confianza.
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"BAILAMOS CONTIGO": UN VIDEO PROMOCIONAL CONVERGENTE Y DESBORDANTE DE LUMINOSIDADES

2010-04-27T12:45:00.003+02:00

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Criterio.
CIINOE. ciinoe@hotmail.com
Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.

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Los artífices de la comunicación y de la paz logran en el tiempo, en ocasiones privilegiadas, que los artistas de la expresión y de la difusión coincidan con sus propósitos y postulados.

Ha ocurrido con “Bailamos contigo”, video promocional de la II Convención de la Fundación Baile de Civilizaciones fundada y presidida por Don Manuel Pérez Castell:

Pedro Estepa y todo el equipo creador audiovisual han concebido y realizado con criterio y belleza una totalidad que, a partir de un emblema pleno de significación, de uno presente y encontrado y vuelto a encontrar, va dando noticia a seres humanos de un género y de otro, de unas y de otras procedencias y edades; noticia de que la Fundación Baile de Civilizaciones y la ciudad de Cagliari, su pueblo y sus representantes, los esperan en Italia en este Junio 18, 19 y 20 de 2010 para la armonía entre las civilizaciones, la comprensión, el intercambio de ideas y de experiencias, y para un futuro común convergente y hacedor de luminosidades.

La paz es la suma mayor a construir.